俄罗斯著名作家伊万·布宁生动的描述过这种状态，至于对这种状态进行描述的是一个作家，还是一个钢琴演奏者，这都无关紧要，这不会改变事物的本质，从心理学观点出发，所有艺术创作过程的开端，都具有相同的自然属性。布宁说：他的创作欲望“产生于令人激动的情感；只有那种最广泛的构思，才使我看到一丝光亮……在刚刚开始的第一阶段，控制着我的只有最宽泛的作品构思，而不是某种成型的思想。除此之外，如果你不能正确把握作品其出发出的声音，那么，你必然会错过这个开端，或者出现错觉，或者把这个开端当做废物而断然弃之……” &n…

吉列尔斯所强调说明的并非偶然，即当他接触新作品时，他一般采用“正式演奏时所需要的速度”来弹奏。只有当演奏者以音乐本身所要求的固定速度和音乐形象再现作品时，作曲家的创作思想才能得以揭示。例如，当我们以慢速诠释速度较快、技术超凡的作品时，我们必然会使音乐的实质和生动的形象变得面目全非。钢琴演奏者采用突然减慢的速度来弹奏，例如，当他们在练习那些技术难点较大的作品时，当他们对某些片段进行细微的艺术加工时，尤其是这样。 但是当钢琴作品要求他们必须迅速理解音乐、认识音乐，主要是通过非常适合的手段和真实的声音…

人有还把钢琴演奏者的技术与超凡技艺混为一谈、等同看待，这当然是不对的。如果缺乏经验的人和普通爱乐者这样认为，那还是可以原谅的；而如果是职业演奏者这样看问题，那就是不可原谅的。技术与超凡技艺是一对意义相近、部分相似和部分相互交叉的概念，仅此而已。一个人可以掌握一流的演奏技术，但未必同时能以特殊的超凡品质而独树一帜，与此相反，一个人在没有相当过硬的职业技术基础的情况下，也完全可以为自己赢得超凡技艺者的荣誉。     我们还记得这样一件事：20世纪70至80年代，当钢琴家安德烈·加…

钢琴演奏者的心理特性这一点也很值得一提。 一般情况下，当钢琴演奏者在进行读谱训练的时候，他们所熟悉的作品并不是必须牢记的规定曲目，也不是某种“考试”或比赛曲目，这些作品并不需要他们去专门钻研、突击，也不要求他们在超凡技术发方面达到完善，这是一个非常重要的实质性问题。正如我们的教育界前辈所说，虽然这是一些不需要日后向人汇报的作品，但他们却能使学生感到轻松、解放思想、对音乐产生“好感”。 总之，对于一个善于读谱的演奏家来说，熟悉一部新钢琴作品，就等于经历一次引人入胜和激情满怀的创作过程。在这个过程中…

练琴过程是培养自我观察的能力，良好的弹奏动作是演奏灵活的基础，集中注意力把握正确的运动概念，掌握好放松的因素，自然会获得相应的声音力度。     动作要“自然”，指的是从弹奏的专业条件下自然出发，比如手腕的自然下垂动作，好像是为了要提起桌上的物品。钢琴演奏中的自然实则上包括两方面的自然运动，第一是弹奏时的手指及关节各部位不能太过僵硬，手臂的各部分始终一起运动，是一个整体，进而将自己的力量发挥出来；其二，情绪上要自然，精神状态在演奏中有最直接的作用。做到这方面的放松，才能使演奏…

读谱训练的实质和意义，就是要获得完整的、全面的主要的音乐形象和音乐“内容”；就是要得出钢琴作品演奏的最初设想。为此必须通过读谱，认真研究钢琴作品中的某些细节，否则，难以形成统一的全面的音乐形象。在谈到自己新钢琴作品的熟悉问题时，格里格里·金兹堡这样说道：“起初，我一般不急于追求百分之百的准确度，我只想能够正确理解音乐作品。”其他许多钢琴演奏者也有同感。     俄罗斯钢琴家玛利亚·格林贝格说：“我一般拿到一部新作品后，便开始直接弹奏，首先熟悉我所弹奏的音乐，即熟悉音乐的内容和…

在这些不善于读谱的演奏者那里，除了基本的冲动、纯粹的和机械的键盘技术之外，从他们对乐谱的视觉意识中，再也不会产生其他任何东西了。在对钢琴作品的读谱过程中，如果演奏者不善于或不能通过自己的“眼睛”和内心听觉，去经常不断地、相当深刻的“侦察”（哪怕只能向前看一两个小节也好），他的演奏必然显得过于形式化、思想空洞，必然出现令人不快的缓慢，使人感到难以忍受的、单调的手指“跑动”。     哪怕只是为了以具有表现力的音调说好某一句话，你都应当具有远见得去熟悉并思考所要阅读的通篇文章，艺…

在谈起“读谱”这个话题时，我们经常忽略两种情况： 一、应当学会读谱，不管你想这样做，还是不想这样做，都应当学会读谱；对于职业的钢琴演奏家来说，这是绝对的和必不可少的，而且，不仅对将来一定坐在乐队里演奏的弦乐系学生和管乐系学生来说是必需的，而且对于钢琴演奏者来说，更是必不可少的，因为无论钢琴演奏者将来从事什么活动，不经过严格而系统的读谱训练，就如同缺乏相应的技能一样，恐怕是要献丑了。 二、我们在前面已经谈到的：经常不断地进行读谱练习，而不是断断续续的练习，实际上是一种演奏技术的形成与发展的最好方法…

钢琴并不是简单而随意的按键，需要有弹奏方法和技巧。手指关节的运动方式会带动正确的触键力量，并以此形成好的音色，悦耳的声音才能感觉到音乐的美。     1、自由落键方式 当抬起手臂弹时肌肉的处在放松的状态，整个手臂由重力作用自然地从肩关节落下。同时要注意保持半圆的首先，当整个手臂自由落键时，可以达到ff的力度，而这时的手指也要相对固定支撑住。切记避免多余的动作，技巧练习主要取决于肌肉的不疲劳的持久性。 2、滚动技术 在吉泽金的《现代钢琴演奏技巧》中说道：“滚动显然只能通过肩关节…

在读谱训练过程中，还有比速度更重要的一个因素，那就是演奏的连续性。遗憾的是，只有为数不多的演奏者，才能在弹奏陌生的作品时，不会出现中途停顿、厌倦的现象，也不会打破音乐速度的进行规律，他们在平时上课或在家里自习时，都能清楚的认识到准备作品过程中产生的习惯力量，即：“他们能够迅速的、随时随地的发现任何演奏过程中出现的缺点和不足，可以迅速改正任何一种指法方面的‘毛病’，而且还不会因此而出现瞬间的打奔儿、结结巴巴和中途停顿等严重失误。 萨玛丽·萨福申斯基在自己的一本著作中，转引了列夫·尼古拉耶夫教授在学…