法因贝格曾说：“在钢琴演奏艺术中，指法起着配器的作用”。可见，法因贝格的比喻既贴切，有完全合乎规律。 在这个问题上，作品本身的风格特点同样是非常重要的。在李斯特的某些作品中（尤其是他的《西班牙狂想曲》），有许多逐渐上行的旋梯式经过句，根据作曲家的演奏指令，应该采用“五指”弹奏法，即：1、2、3、4、5—1、2、3、4、5……     由于这种指法公式，演奏飞速的效果是显而易见的，完全达到了李斯特所要求的鲜明、闪光、勇猛和迅速的特点。 但是在其他情况下，比如说，若演奏海顿或莫扎…

大家都已经明白：对钢琴演奏技术（“自然性”、“方便性”、“合乎生理解剖原理的特性”等）的形成和发展的抽象态度有时不符合艺术目的和任务。在探索普遍性规律的同时，施泰因霍森、布雷霍普特及其他们的追随者们，忽略了人类的个性化和不同的特性。     另外，还有非常重要的一点，即在研究各种肌体组织活动和运动轨迹的同时，在钢琴演奏者做出各种动作的过程中计算出手与琴键表面的“角度”时，“生理解剖式”演奏学派却忽略了这样一个重要问题：在同一个完整的肌体中，人体的“体力”因素始终与其“心理”特…

支持音乐实践家的科学通过自己的权威代表，向老学派（即“机械演奏学派”）的基本原理发起了猛烈的进攻，并提出了老学派观点有着原则性差别的、相反的钢琴演奏技术观。 公正地说，德国教育家、钢琴演奏理论家德普与后来的布雷霍普特、施泰因霍森、特策尔等，应该是钢琴演奏艺术的新学派、新观点的第一批倡导者。在俄罗斯，主张这种观点的有钢琴教育家格里戈里·普罗科菲耶夫。     许多论著的作者一致认为，“生理解剖式”演奏学派所倡导的思想和实质，就在于这种学说对音乐演奏家的双手的自然、合理、正确动作…

究竟什么样的执法才算是做得好的和完美的指法呢？凡是演奏者本人感到方便的指法，演奏者感到最自然并符合他本人手的条件（因为每个人的手在大小、手指跨度等方面，都存在着很大的差异）的指法，都可算作是好的指法。 然而，根据老一辈专家的论著来看，单凭这种“容易演奏性”还是不够的。国际一流的钢琴演奏家和教育家认为，从艺术观点出发，最佳指法应该是最能够最准确、最真实地再现音乐形象的那种指法，应该是一种最符合音乐内容及其深刻含义的那种指法。自古以来的演奏大师都赞同这种观点。例如：奥地利钢琴家、作曲家和教育家阿尔图…

只要粗略地翻阅一下羽管键琴时代的作品，维也纳古典主义作曲家（首先是海顿与莫扎特）的作品和克莱门蒂、胡梅尔、费尔德等17至18世纪作曲家的作品，就不难看出，多数作品都是建立在细腻的配器特点、静心推敲之后的手指动作基础之上的。 这些音乐并不需要演奏者做出大幅度的手势和动作，因为当时的作曲家认为，如果有那些大动作，必然会影响对音乐思想的表现，而且也不符合音乐的逻辑和结构特点。 在这种情况下，安娜·叶西波娃的“银币演奏法”自然是有道理的（杰出的女钢琴家未必使用这种方法去演奏后来作曲家的作品）。 其次，与…

       在钢琴作品分析的最初阶段，指法问题也是演奏者所面临的最重要、责任最重大的问题之一。         一般情况下，演奏者拿到一部新作品，当他看一遍乐谱之后，便开始随随便便的、也不管是用哪几个手指弹奏起来。这时，演奏者的全部注意力都集中在乐谱、调号、节奏音值对比关系等符号上。到后来，当熟悉作品的第一阶段过去之后，当作品的整体画面比较清晰之后，才去用心研究指法问题。“通常，指法的选择应该走在记熟作品的前面，其目的是为了使记熟作品工作从一开始便走上已经合理而准确铺好的道路，既不需要天天的‘…

其实不难看出，指法技术可以为钢琴演奏者的思维活动提供大量的食粮。康斯坦丁·伊古牧诺弗说过，好的指法就是成功的一半。在演奏钢琴作品中技术难度较大的片段时，好的指法即使不能使演奏者感到轻松，至少也可以使他感到不太困难，那些难点可以变成“很方便就演奏出来的片段”。与此相反，如果演奏者没有掌握良好的指法技术，那么，当他演奏那些技术难度不大的经过句时，这些经过句似乎也变得“难以演奏”了。 在演奏过程中，当需要演奏者通过巧妙地手指换位法“消除”某些难点时，几乎所有著名的钢琴演奏者都会有所发明。 肖邦和李斯特…

著名钢琴家里赫特有这样的习惯：他在重大的公开演出前夕，总是要在儿童音乐学校和中专院校里演奏一整套曲目，他对此曾做出这样的解释：“……最好的办法是反复演奏一套曲目，甚至连续演奏很多场。” 著名钢琴家康斯坦丁·一古姆诺夫也发表过同样的看法，她说：“很多问题都取决于你对舞台演奏的习惯，巡回演出也很有帮助，当你连续在10至15个城市里演奏之后，你自然而然的就会适应公开演奏的环境，你再也不会把公开演奏看作是一件新鲜事儿了”。 两位大师的观点既十分准确，又非常重要。其中最重要的是：“不要把公开演奏看作是一件…

演奏中的“动摇”是怎么回事？下面诺英德曼钢琴与大家解释个中含义： 我们还使用了“动摇”一词，这个典型的词语很早以前就成为师生们的口头语，在钢琴演奏中，这个词语使用的频率是很高的。例如，起初，一个学生似乎能把一部音乐作品演奏得很好，但突然有一天，他无论如何也不能弹好这部早已熟悉的作品，他的手臂动作开始变得僵硬而迟钝，原来似乎已经练就的一整套演奏方法和技能，一下子变得失灵了，手指也失去了原有的活动性、积极性，变得消极怠惰。     于是，这个学生便陷入了困境，他既不明白自身发生了…

我们之前探讨过很多钢琴技术与方法，其中固定指位（既包括体力因素，也包括心理因素）可以为演奏者创造一定的便利条，有助于他们轻松的解决钢琴演奏技术方面的某些问题。因此，学生在音乐作品分析过程中，当他们思考指法问题时，不考虑这种情况，恐怕是欠妥的。     静心理学家巴尔斯达证实：“指法逻辑”有时与乐句逻辑和动机逻辑之间会产生一定的矛盾，当音乐肢体被划分成手指弹奏起来比较方便的固定指法或其他一些列音符时，旋律画面和完整的乐句同时被机械的分散了。而与此相反，当一个新乐句正好开始于一套…