学一首新曲，如果注意了下面几个过程，可能会少走或不走弯路：老师会先给学生弹一弹，学生回家后听听“师范录音磁带”，对新课乐曲总的性质、风格、技术类型和特点有一个初步印象，也就是先知道“大概是怎么回事”。 老师在给学生上新课时，会根据学生的情况，给予学生必要的解释，为学生预见他可能出现的错误，指出重点的技术困难之处，教给他怎样才能克服技术困难的具体方法。对于乐谱上标记不清、标记错误或需要改动调整的各种记号予以订正、标清。必要时，还要由学生当场试弹片段，以便真正懂得要领。经验告诉我们，不少学生口头上明…

摘要:对于一部即将演奏的钢琴作品,除了在曲式结构等理论方面和创作背景上进行细致的研究之外,作为演奏者,更需要在乐句的划分及呼吸处理上下大力气。下面诺英德曼钢琴将简要介绍钢琴演奏中乐句划分与呼吸处理。 所有技术要素所构成的乐句都需要一条纽带有机的联系起来,组成生命的乐章,那就是呼吸。卓越的歌唱大师兼教育家培特罗托西在《观点》一书中说:“教任何乐曲时,教师都应当向学生指出哪里需要呼吸。”拉赫玛尼诺夫曾说:“在一首和谐而完整的音乐表达里,任何一个音乐的线条都不应该被拉得太长,超过它应有的长度。因此,在…

今天诺英德曼钢琴与读者分享乐理知识，在弹钢琴时怎样弹好乐句? 怎样划分乐句？进入主题之前先了解乐句的概念和作用。 什么是乐句？ 乐句是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位。这个单位具有什么特性呢？它已经能表达出相对完整的意义，如同文章中的一句话一样，故称为乐句。 一句话，够不上一篇文章。一个乐句，也就成不了一首乐曲。但一句话、一个乐句，都能表达出一定的意思。不象半句话、半乐句，还弄不清究竟要说什么。 在歌曲中，乐句比较容易理解。特别是那种结构方整的歌曲。比如四句歌词，对应着四个乐句，句句之间…

钢琴音色作为总体音响结构的一部分，其音色变化是演奏家极其细致、极其敏感的指触差别造成的，也就是说钢琴触键技术对钢琴演奏音色有着极其重要的影响作用。下面诺英德曼钢琴与大家一起分析对钢琴音色的影响的原因：     一、触键深度对钢琴音色的影响 触键深度对音色的变化，影响极大。尤其在学习钢琴的基础阶段，手指不具备最基本的功力时，琴键弹不到底，弹出的声音只会是又虚又浮，钢琴纯正的声音无法表现出来。究其原因，主要有以下几点: 1、对放松的错误理解。形式上表现为：松得哪儿都不积极行动。比…

乐曲的‘慢练”     乐曲慢练的目的同练习曲的情况不同。乐曲慢练的第一个任务是熟悉曲子，了解音乐，了解曲子结构（若是奏鸣曲，它三个部分各自的起源；若是两部或三部式，它们段落的分布情况等等)。 此后，对于篇幅较长的作品，就得进行分段练习。在这个慢练过程中，弹奏者应对每个段落的音乐的各方面，如旋律、乐句、声音变化、声部对比、和声效果、经过句、音乐效果对比等，进行仔细的研究和领会，以了解作品，作曲家的音乐风格，增进音乐理解能力，丰富音乐想像力，提高音乐修养；同时对段落中一些技术性…

钢琴演奏中的“气感”问题 我们知道：“呼吸”是生命的基础，音乐是人类语言的高级状态，它与语言一样有着句子的长短之分，有抑扬顿挫的语气的变化，有表达一个中心思想的结构性和完整性。没有呼吸，就没有乐句，没有起伏，没有语调，没有了结构，也就没有了生命。乐句与乐句之间也有停顿与相连的问题，这里的停顿与连接就是我们所说的“气感”，其中也包括轻重强弱中的“气感”。 如何使“气感”与演奏律动节奏密切吻合?一是首先要盯准谱子，分析乐曲，以及乐曲中的乐句，哪里该连奏，哪里该断奏，哪里该停顿，哪里该变换速度等等。另…

按乐句弹奏，使许多音乐片段结构达到比较完美的程度，才能使读谱过程具有表现力、思想性和激情色彩。至于有些水平不高的演奏者身上存在着的那种机械的、不加思考的从一个音到另一个音、从一个琴键到下一个琴键之间轻率的“踱步”现象，决不能称之为读谱，他们的这种学习方法很难找出相应的名称的。 如果一个正在读谱的钢琴演奏者对原作者的语言特点比较了解并能正确理解，对原作者的作曲思维逻辑比较适应，那么，当他根据音乐动机、乐句划分对音乐进行再现时，就显得比较轻松。能够对正在被弹奏的钢琴做的内在规律进行认真思考和准确的想…

越来越多的家长给孩子选择了钢琴来提高孩子的艺术造诣、掌握技能、陶冶情操，并把实现的希望寄托给了钢琴老师。现在的趋势是孩子的学琴年龄越来越早，那么作为一名钢琴教师，如何让初学钢琴的孩子喜欢上你的课呢？ 一、复杂的专业术语简单化 “一口不能吃个胖子”，对于刚学琴的小孩子们来说更是如此。教师在教学过程中将复杂的专业术语分割，使其简单，并且充分调动学生的积极性，让他们也参与到教学中来。例如，在讲述音符时，先不要把“符头”、“符干”、“符尾”的概念强加于他们，可以用苹果、铅笔等实物做例子：好比“全音符”由…

我们之前探讨过很多钢琴技术与方法，其中固定指位（既包括体力因素，也包括心理因素）可以为演奏者创造一定的便利条，有助于他们轻松的解决钢琴演奏技术方面的某些问题。因此，学生在音乐作品分析过程中，当他们思考指法问题时，不考虑这种情况，恐怕是欠妥的。     静心理学家巴尔斯达证实：“指法逻辑”有时与乐句逻辑和动机逻辑之间会产生一定的矛盾，当音乐肢体被划分成手指弹奏起来比较方便的固定指法或其他一些列音符时，旋律画面和完整的乐句同时被机械的分散了。而与此相反，当一个新乐句正好开始于一套…

钢琴音乐中的每个句子都会有节奏和强弱的呼吸变换，严谨些说，最重要的是弹奏出乐曲的运动走向。乐句的弹奏接近文学中的标点符号，因此找出力度的起伏，更有助我们弹好乐句。 一首乐曲，懂得了每个乐句的涵义，才能理解全曲的涵义。应当培养学生如何弹奏音符的技巧，在乐曲上下功夫，考虑好每个音符，更确切地表达作品的性质。细节磨练乐句的起伏，确定速度、力度，最后才是表现演奏构思。 此外，乐句掌握的不好很容易导致破坏节奏，从而影响左右手的协调。左右手的协调能更好的体现艺术作品的要求，这是在重视乐句的条件下形成的，二者…