对钢琴学习者而言，练习需要遵循科学的方法，如果学会运用方法来帮助练琴，就不再是手指盲目的机械动作，只有苦练加巧练，保证练琴质量，才会从而提高练琴效率。 提高方法一：重视课后的第一次练习 重视课后练习，尤其是课后两天之内的练习，不至于“突击”时才发现钢琴老师课上讲的内容已经忘了一大半。其次上课时钢琴老师会指对该怎么弹奏提出建议，那么在练之前要认真地浏览一遍乐谱，同时对照笔记上的乐曲要求，在谱面上做详细标记。在练的过程中注意慢速练，边看谱，边看标记，急于先弹奏而不动脑的练琴习惯是不可取的。 提高方法…

弹钢琴时视线应该集中在哪儿？紧盯着键盘看，会找不到乐谱弹到哪里，其实放松的状态是自如的，视线角度很重要，当视线和乐谱平行时，反而会使演奏更流畅。这是为什么呢，跟随诺英德曼钢琴来了解一下钢琴读谱中的视线角度。     1、距离 一般来说，放乐谱的位置，跟我们的视线是平行的，因此这个距离感，从坐姿来说是自然且放松的弹奏状态。当紧盯键盘时，孩子就处于脑袋下垂的姿势上，多数是紧张的，尤其是在初学一首乐曲时很明显，刚在键盘上找到音，再去看乐谱时，就找不到具体位置了，钢琴课堂上想必老师也…

学习钢琴，孩子的热情度来自家长的对待，正确的辅导方式，应该成为家长在陪伴孩子练琴时的课程。因为家长的态度是决定一个孩子坚持学琴并健康成长的关键。     方法一：讲故事 4-5岁的孩子在钢琴课上注意力方面稍微需要提高，利用孩子喜爱的故事游戏，如一首乐曲在练习之前配上一个动听的故事，孩子在练习中仿佛走进故事情节，让故事中的主人公陪伴孩子练习。乐器能发出奇妙的声音，带给孩子快乐与好奇心。 方法二：变化方法 不论是练琴还是学习的过程中，尽量符合孩子的特点，让他自己去体验。如家长和老…

学习钢琴音乐是逐渐积累的过程，不能过急。就掌握技巧而言，需要练习并保持，才会更完善。弹奏者会以琴弦作为嗓音，把注意力放在所要发出的声音上，寻求练习的最佳状态。     问：大声数拍子会影响弹奏？ 答：手指发音的感觉很微妙，产生这种感觉的原因，在于大脑。所以，思维技巧很重要，需要对怎样弹奏有清晰的概念，这就是为什么钢琴老师会强调在弹奏乐曲前一定尽量先想好谱面中的所有标记符号。大多数学生依赖老师或者家长数拍子，自己只顾着弹琴，孰不知反而会使手指变得混乱，大声数拍子并不是无道理，思…

决定钢琴音质的，是尽可能集中最大力，发出连绵的声音。初学者首要看待的是触键方式，这一因素会影响音乐表现的深度，若恰当有效地运用，就可以获得好的音响效果。以下分别阐述一下不同触键方式所带来的音色变化~！     1、高抬指 在初学基础阶段，我们会接触到高抬指训练，高抬指强调手指独立运动，有助于手指能力的增长，可以解决手指关节和肌肉的灵活能力。尤其第一关节要稳，因为要支撑着全部的力量，把力量传送到指尖，其实触键的过程就是准备、抬起、爆发的过程。当指尖与键面接触最大角度时，锻炼手指…

一首钢琴作品的速度，是构成节奏的主要律动。均匀的速度是一种细腻且需要磨练的艺术，保证弹奏状态的正确，并控制在力所能及的范围之内，乐曲才会流畅且生动。     写在作品前面的速度标记通常会成为我们弹奏一首钢琴作品的标准，但是无论什么样的速度，都不会改变音符的时值。比如快板速度中的二分音符，就比慢板速度中的二分音符要短一些。而大多数学生在弹奏快板时会出现四分音符八分音符不区分的情况，钢琴老师在这一点中要多加注意，告诉小朋友们快与慢的区别是拍数不变，但是时间长短发生变化。 必要时，…

智慧的倾听，是钢琴学习中至关重要的环节，内心的听觉感受会对音乐旋律的起伏产生变化，以此传递出细腻的声音。要理解音乐，需要具备一幅音乐的耳朵。     作曲家马勒曾强调：“我们必须把耳朵和心灵带去听音乐。”音乐的情感需要通过特有的方式去表达，比如力度的变化、速度的变化以及触键的方式去传递。智慧的“倾听”，是一门艺术。当音乐进入我们的耳朵，它会激发情绪上的反应，然后触碰感觉，最后才进入思考的领域。当然，每一个人的想象力都会发展出属于自己的音乐观念，这就是不同的钢琴家弹奏同一时期作…

当钢琴演奏者感觉到，他已经认识并思考了几乎所有应该思考的问题，通过自己的意识过程，已经汲取并练就了足以正确诠释音乐的各种方法时，即使这样，演奏者仍然会出现重新回到他准备钢琴作品的第一阶段的愿望，即再次体验他在第一次接触新作品时出现的神奇而激动人心的感受；他想忘记一切，重新回到那种无意识的环境之中，回到没有任何“应当”和“必须”的地方去，回到那只有“愿望”的地方去，他想停止思索并将全身心的投入到自己的情感之中。     这是钢琴作品分析工作的一个重要组成部分，其主要目的，就是为…

在性格急躁的演奏者中，夹杂了大量的技术方面的错误、对作品的曲解等，这不仅毁了他们自己，而且还会使认真从事钢琴演奏的人产生反感：这些学生似乎对音乐有厌倦情绪。     “头等”重要的一条规则是：不能提前从一个阶段跳到另一个阶段，不能急于放纵自己的演奏情感，因为这只能是白白的浪费情感。应该知道，从实质上讲，分析音乐作品的开始是分析工作的决定性阶段，雅科夫·扎克这样说：“当你拿到一部新的钢琴作品时，千万不要急于弹奏，不必慌张，不能急于往前赶，因为这样做的结果，除了接踵而来的伤心之外…

是什么影响学生对新的钢琴作品进行比较到位的分析呢？原因是多方面的，首先，非常遗憾的是，学生经常暴露出自身的弱点——着慌、不严谨、精力不集中、忙乱无序等。有人随着年龄的增长，这些弱点会渐渐消失；而另一些人则终身难改。与现实生活中的人们一样，在钢琴演奏艺术中，有人比较严谨、有序，做事规矩，而有人则不完全是这样。     但影响年轻钢琴演奏者“高质量地”分析音乐作品的，不仅仅是上述那些纯属人自身存在的弱点。大多数演奏者的典型错误，就是他们总是过早的开始演奏对他们很陌生的作品，他们在…