大家都已经明白：对钢琴演奏技术（“自然性”、“方便性”、“合乎生理解剖原理的特性”等）的形成和发展的抽象态度有时不符合艺术目的和任务。在探索普遍性规律的同时，施泰因霍森、布雷霍普特及其他们的追随者们，忽略了人类的个性化和不同的特性。     另外，还有非常重要的一点，即在研究各种肌体组织活动和运动轨迹的同时，在钢琴演奏者做出各种动作的过程中计算出手与琴键表面的“角度”时，“生理解剖式”演奏学派却忽略了这样一个重要问题：在同一个完整的肌体中，人体的“体力”因素始终与其“心理”特…

钢琴学习的道路，当难度不断加深，弹琴速度和音符距离都有了一定程度的上升时，需要加强学生专注键盘和双手背谱弹奏的能力。因此，根据练习者的习惯和弹奏特点，记谱可以分为以下几个方面。     1、键盘位置记忆法 这种方法适合调号和临时升降号种类繁多，跨度大的作品。乐谱中出现较为复杂的跨度音时，可直接把其中的小节拿出先单手练习，直接记忆相应的键盘位置就可以，练熟之后合手，这样可以降低乐谱的复杂程度。 2、乐曲结构分析记忆法 通过对钢琴作品的发展方向进行分析，运用曲式对乐曲做分布，对比…

“自我”聆听音乐、充分运用自己的听觉、通过听觉和想象，绘出某些音乐画面并塑造音乐形象——这才是纯粹意义上的音乐演奏创作。     俄罗斯导演、著名作家米哈伊尔·契科夫说：“如果演员能够正确的扮演自己的角色，那么，可以认为，整个准备过程实际上就是他向他自己事先预见和想象到戏剧形象的渐渐接近的过程。起初，演员只是在幻想中创建形象，然后再为这种形象增添外表和内容。”如果我们把契科夫所说的“演员”一次换成“演奏者”，那么，我们就会得到一种原则，无论是对戏剧艺术来说，还是对高水平的钢琴…

在钢琴演奏中，发现联想、通过联想发展艺术形象，这是一种非常有益的活动，但是从另一方面来看，我们也不能忘记，在对钢琴作品进行分析的过程中，为了使音乐听起来更美、效果更好，做出一些“杜撰”或“发明”，这种做法却是空洞的和毫无意义的，而且有时还会带来严重的不良后果。     著名大提琴家丹尼尔·沙弗兰曾说：“我很多同行的不幸就在于，他们经常自觉和不自觉地在本来不应该杜撰的地方进行杜撰，例如，在音乐演奏过程中的某种杜撰……” 不过应当指出，演奏者在思考问题时，往往会运用某些所谓的“杜…

当钢琴演奏者在对乐谱进行分析时，他所重视的不仅是所有的乐谱符号，而且还有作曲家在乐谱上所做的一切标记和注解。演奏者越专心、越仔细，他在乐谱中发现的东西则越多；演奏者的音乐天赋越好、乐感越好，他就能更加深刻地理解新作品，对自己在乐谱中一切新发现，就会有更加清醒的认识、理解和感受。     法国作家法郎士曾说过这样的至理名言：“读者如果理解一部作品，那就意味着他自己重新创作了作品。”虽然法郎士所说的是文学作品，但是他的名言完全合适于钢琴作品。     综上所述…

现在学门乐器成为每个孩子成长之路上的必修课，学钢琴则是首选。对于初学钢琴的孩子，有些家长会有这种想法：初学钢琴，买个一般的先练着，如果以后练好了再换好的，甚至还有我先买个二手钢琴能出声就行，让孩子练着，出成绩了就换好琴，这种想法的家长不在少数，今天诺英德曼钢琴为您分析一下这种想法的不可取之处。     不知道提出这一观点的始作俑者是谁?总之，这种不完全恰当的观念已经流毒无穷，其实不仅仅是学琴的人有这种偏颇的认识，就连售琴者，甚至是乐器生产厂家，都有此种不二想法。 诸位但可调查…