就快速演奏的优点和速度极限范围而言，每个演奏者的情况自然是各不相同的。有些钢琴演奏者的极限范围较宽，而另一些演奏者的极限范围却比较窄。但是我们不应该忘记，快速演奏时的听觉接受能力是有一定局限性的，超出这个范围当然是毫无意义的。下面诺英德曼钢琴与大家分享快速演奏技巧:     德国19世纪钢琴家施泰因霍森曾经证实，从原则上讲，钢琴演奏者手指的最快弹奏速度可以达到每秒25次，“这已经远远超出了人的听觉承受能力。”从这一观点出发，关于快速极限的结论不是已经很清楚了吗？  …

人类的感情丰富而敏感，生活的一点一滴都会拨动我们的心弦，引发人类最初的感动和想望。听音乐是一种享受，它不仅在心头萦绕，而且在心头回荡。他启迪我们，让我们欢欣鼓舞，热血沸腾。于是有了音乐，音乐成了我们最好的宣泄方式，音乐里每一个跳动的音符都把我们的内心世界表现得淋漓尽致。 一首动听的音乐传来，余音绕梁，让人“三月不知肉味”，正如孔子听了美妙无比的韶乐之后，整个身体，很长一段时间都被韶乐所带来的愉悦和回味所占据萦绕，可见其对音乐的感知、专注和对音乐如痴如醉的着迷是何等地深。   &nbsp…

什么是钢琴演奏中的“极限速度”？诺英德曼钢琴与大家分享快速演奏的技巧。 每一位善于使用快速演奏法的钢琴演奏者，他们都会产生一些新的和原先没有出现过的指法感受，问题的实质并不只是在于他们的感受，因为快速演奏是演奏者本人的一种特殊的“心理状态”、特殊的运动生理状态和独特的自我感受。     钢琴家萨马里·萨福申斯基对此曾做过十分公正的评价，他说：“快速演奏不是加快之后的慢速演奏，而完全是另一种性质的运动过程。在快速演奏过程中，原先适合于慢速弹奏的许多动作和指法都显得无能为力了。”…

今天诺英德曼钢琴与大家分享钢琴演奏技巧，从原则上讲，钢琴演奏者的心中需要有一名固定的内部“检查员”，“他”可以始终如一地跟踪观察演奏者的心理状态，而且不单单是观察，“他”还要积极干预他们的动觉，协助演奏者采取某些必要的措施。       著名心理学家莱维曾提出这样的建议：“无论身体的哪些部位出现肌肉紧张，都必须学会善于迅速地甩掉他，坚决抛弃，毫不手软。要学会在任何时候、任何情况下，找到身体的最佳、最舒适的状态，以便使自己的肌肉紧张降低到最低限度。”莱维还说：“在任何…

有些钢琴演奏家认为，从原则上讲，技术练习不仅量要大，而且难度也要增大。他们主张，如果学生在演奏一部作品时遇到难以演奏的片段，那么，就让他们在一定期限内，专门弹奏一些比他们即将演奏的作品难度更大单但水平相当的钢琴作品。 亚历山大·戈登为泽尔曾对学生提出这样一条建议：在做钢琴技术练习时，要“深化”技术的难度。如果学生在弹奏震音时出现了困难，那就让他们重复弹奏更多的震音。如果一个八度弹不好，那就要他进行两个八度的训练。 萨穆伊尔·法尹蓓阁虽然曾是亚历山大·戈登为泽尔的学生，但是他与老师的观点却截然相反…

视奏是磨练听觉的法宝，然而只是把谱面的音符认出来，再背下来，宁愿把时间放在琢磨乐曲上，也不愿练习视奏。实际上，视奏能力的发展，才会在音乐的成长中带来持续的进步，并以此感受音乐的快乐。   视奏训练要求的不仅是音阶琶音的弹奏方式，还需要在音乐内涵、指法、乐句细节处理以及踏板的运用上进行探索，为什么呢？例如弹奏音阶的能力都可以练习，但是在声音的表达上，却需要注意，才能弹奏出优美的声音；正确的指法也会使学生在视奏时，立即弹出音符的走向，帮助手指在琴键上找到适当的位置。把以上每一点清晰的做到，…

钢琴练习中，如何弹好乐句？弹奏艺术性的乐句，严谨些说，最重要的是听出乐曲的运动走向，这会影响到每一个细节的处理。乐句的弹奏接近文学中的标点以及朗诵，因此找出乐句中的句点，更有助我们弹好乐句。     1、起点音的处理开始弹奏的第一个音，应该如何落下去？是直接就弹还是深吸一口气做个呼吸再从容的开始？乐曲中的声音要求是什么，这些都要深思熟虑。例如抒情乐章的乐句和诙谐乐章的弹奏方式必然是不同的。 2、力度的对比变化钢琴弹奏中的力度对比是表现音乐的方式之一，没有力度变化的作品是不存在…

无论是谁，只要他登上舞台，只要他一看到台下的听众，他的心情都绝不会像平时那样平静。然而，演员或钢琴演奏者偏偏需要这些观众。 钢琴家雅科夫·弗莱尔曾经说过：“只要钢琴演奏者登上舞台，他立刻处于众目睽睽之下，上千双眼睛仔细地盯着他在舞台上每个姿势、每个眼神、每个最微小的动作。但是这个事实本身可以激发他的创作灵感。” 钢琴家尼古拉·彼得罗夫说：“听众对我的帮助是很大的，是他们调动了我的激情，并经常给我增加适量的兴奋剂。”   小提琴家维克多·特列季亚科夫也发表过类似的观点，他说：“舞台本身使…