奏法直接影响音乐的情感和内容，把连奏误弹为断奏，或反之，则音乐情趣完全变样。 一、断奏 即每个音都断开的奏法，在中等难度以上的曲子中，断奏法似乎用得不多。但事实上，每根连线下的每一个音和最后一个音合起来就是一个非连音的奏法，即常说的“落、起”，它是三种奏法的基础，琴童初学的半年，主要任务即掌握非连音奏法。非连音奏法往往运用于句子的第一个音，或者各种需要强调语气的句子和音符当中。断奏的触键方法主要运用手臂本身的重量和力量，有控制地下键（不可用手指的爆发力），应特别注意音色的控制，并在初学阶段就强调…

对于钢琴这样一个庞大的乐器而言，钢琴本身只是工具，而从它的胸腔中发出的细腻多变的音色，仿佛一旦离开了钢琴，就与这个乐器无关了，音色属于另一个世界，美的世界，而音色的变化，就是情感的流动。欣赏音乐不是凭理性，而是跟着音色的细微变化，感情也跟着起伏。关于钢琴的音色，一直以来有一些想法和困惑。一直觉得音色是一首乐曲的品质，就好象麻布和丝绸的质地不同，音色的好坏也类似。我听过的曲子不是很多，但就我有些体会的乐曲片段说一说自己的看法和疑问，也请教所有有音色方面体会的朋友们！   音色之一：迷乱 …

一：放松、放松、放松 这两个字不知道要喊多少遍，放松二字，前者是放，后者是松。顾名思义，将手臂的重量放下，肩膀、肘关节、手腕撤掉力量同时将掌关节支撑住来获取自然重量而发出的钢琴震动的声音。第二是松，声音发出了，手指没必要使劲按着琴键，只是放在那里，松不是懈，而是手掌可以轻松自由的伸展收缩，手臂关节也是张合自由，没有夹住的肌肉紧张感。这是个大前提，如同游泳，无论你什么姿势和速度，前提是必须先学会让身体协调漂浮起来，找不到这个感觉的话，几个游泳池的水都不够喝的。放下与松开是演奏钢琴最基本的前提之一，…

钢琴声音虚、浮、不实，多半有下面几种原因 1、对放松的错误理解，松得全身部位都不积极行动。比如该掌关节积极动作时，手指却“懒洋洋地”，不能把琴键弹到底。 2、指型没有保持在稳定的弧线上，触键点不够集中。 3、在触键的瞬间，只想用手指力量，没有同时吸引、集中、借助超出手部范围的重量，原因之一也可能是腕部位置偏高。   改进的办法 1、先要在耳朵里“听”到不虚的、实的声音，越是弱奏越是要精神集中地倾听弱而又实的声音。 2、担任触键的主要动作部位要积极起来。如果是掌关节，就要主动抬指，并把琴…

在钢琴演奏过程中，乐音被各种演奏技巧的使用赋予了不同的情感。有的乐曲表达抒情婉转的感情，有的则渲染积极昂扬的气氛。多样的情感变化丰富了乐思，更细腻地表达了作曲家想要诉说的感情。而这种情感的变化在一定程度上通过改变钢琴“音质”来做到。 在日常教学演奏中老师们经常会提到另一个词“音色”，因此“音质”与“音色”的混用在教学演奏中非常普遍。在本文中需特别说明的是——“音质”和“音色”在概念上有所差别，而本文也从三个方面对其差异进行了分析并提出两个词各自更适合使用的情况和场合。 从物理特性来分析，“音质”…

每位将钢琴买回家的小琴童，都会有一个这样的疑问，钢琴下面的三个踏板都是干什么用的，具体应该什么时候用？在这里我们给大家介绍一下这三个踏板的神奇作用及用法： 右踏板 右踏板是延长音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音全会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。右踏板最常用也最重要，当我们踩下右踏板时，制音器就打开了。在演奏中，运用右踏板，不但可使已弹下的音继续鸣响，同时也让被解放的空弦也与之产生共鸣，声音更为洪亮。右踏板在运用中不应滥用，否则会影响了演奏的效果。 左…

与一手钢琴相比，二手钢琴的市场近年来发展更为快速。其卖店一般以价格低廉，音质和手感也比新琴好，曾经几十万的钢琴，现在只用几万就能买回家等销售手段，实在是令消费者心动不已。 但是，二手钢琴真的有想象中这么好吗？真的这么具有性价比吗？那为什么诸多院校、专业老师都要买新钢琴呢？以下诺英德曼与大家消费者分享钢琴知识。     1、进口二手钢琴的来源地 进口二手钢琴来源地主要是以下三个地方，欧洲，韩国和日本。 欧洲是钢琴的发源地，世界上的百年老品牌大都诞生在那（雅马哈除外），以德国生产…

节拍器是一种能在各种速度中发出一种稳定的节拍的机械、电动或电子装置，1696年巴黎人E.卢列创制第一架节拍器后，这种装置的种类很多，最普遍使用的是1816年由奥地利人J.N.梅尔策尔发明的节拍器。 　1 节拍器可以培养速度概念 节拍器最基本的功用恐怕就是确定速度。练琴的时候，用它确定所演奏乐曲的准确速度，从而逐渐建立敏锐的速度感，这对一个优秀的演奏者来说，是十分必要的。 人们习惯上更看重一个人的音准感、节奏感，而忽视速度感。但是速度对音乐来说是何等重要。速度要是把握得贴切，就能够自然而然地、直觉…

钢琴演奏需要长期持之以恒的日常练习过程，日常练习需要正确的学习方法和练琴习惯，习琴中的“脑前手后”是首先应该养成的正确而重要的练琴习惯之一。 在教学过程中时常发生下述情况，练琴花费了一周的时间（约6－12小时），可是在老师面前汇报作业时，学生却大梦初醒般地发现了自己的错误，诸如：漏掉调号或变音记号、用错指法而破掉了乐句、断奏与连奏没有区分等等。出现上列问题的原因主要有： 练琴时心不静气不凝，怱忙行事，练琴好比干体力活，“风风火火闯九洲”； 动手弹琴练习之前，缺乏应有的细读与简析乐谱的环节过程； …

作为一名优秀的钢琴老师好不容易让琴童家长知道了指导监督练习、知道了要慢练、知道了中央C在哪里，知道了弹琴的手型对不对，知道了各种音符代表什么意思，甚至知道了599不是表示一本书卖599元，知道了299小于599，并告知那本叫299的书比599难得多。 然而当家长问到“是不是我孩子考到钢琴十级就能举办专场音乐会？”时，就开始明白之前做的所有努力都将瞬间崩溃瓦解，把“钢琴十级”的水平解释的通俗易懂就是钢琴十级和大学英语4、6级一样，那你能说英语4、6级过了就可以出去当国际翻译官吗？只是没过的人就觉得…