文艺复兴时期是包括乐器制造业在内的手工业发展突飞猛进的时期，乐器制造水平较前期有了很大的提高，再加上教会对世俗音乐活动控制的放松， 也从客观上为乐器制作创造了良好的条件。 这个时期乐器的种类有所增多，甚至还出版了一些描述乐器并指导演奏的书籍。下面诺英德曼钢琴与大家分享这一时期使用的主要乐器有：     键盘类：包括管风琴( organ)、古钢琴[包括拨弦古钢琴(harpsi-chord)和击弦古钢琴（clavichord）]等。管风琴此时的音色已有所改进，增加了音管，加入了“…

中国首部原创流行钢琴音乐剧《新梦·意桥岛》携手诺英德曼钢琴激情演绎……该剧导演王中圣、编剧易宏宇、音乐制作兼编曲吴欢、音乐总监兼主演项翊和陈思桦等。 这部音乐剧讲述失忆的钢琴家寻找记忆和爱情的故事。这是一部实景音乐剧，之前大家看的大部分的影视作品都是演员在”演”钢琴家，很多人弹琴都是假弹；但《新梦·意桥岛》里，则是钢琴家本色出演的，演奏都是正经全身心的在弹，所以剧中用的钢琴也是经过诸位钢琴家一个个品牌的挑选。最终诺英德曼钢琴品牌的GB1和G4型号以…

孩子在练琴的过程中，常常会形成一些小的坏习惯，这些坏习惯会让琴童的练琴效率大大地降低，甚至会因此造成学习无法再进一步，从而对于钢琴的学习半途而废。诺英德曼钢琴望家长们认真阅读一下，让自己的孩子在练琴的过程中，尽量避免。   1.不练基本功 哈农的指法练习、音阶、琶音、和弦的练习非常重要，每次练习前，琴童们都应该先用这些基础的练习活动开自己的手指，之后再进行乐曲的练习。 2.留着长指甲弹琴 在练琴时，带着长长的指甲练琴是一件较为危险的事情，钢琴的琴键是比较硬的，琴键之间还有小的缝隙，因为…

孩子在练琴的过程中，常常会形成一些小的坏习惯，这些坏习惯会让琴童的练琴效率大大地降低，甚至会因此造成学习无法再进一步，从而对于钢琴的学习半途而废。诺英德曼钢琴望家长们认真阅读一下，让自己的孩子在练琴的过程中，尽量避免。       1、坐姿不端正 弹琴时我们的坐姿要端正，一边弯着腰一边跷二郎腿弹琴，这种坐姿既不美观，还会影响着我们手臂以及手指的用发力。正确的弹琴姿势，应该只坐琴凳的前三分之一处，不驼背，肩膀放松，双臂自然下垂。 2、练琴没有计划 每次练琴没有计划性，…

弹会了的曲子仍得经常弹下去！这点是非常重要的。 作者：铃木镇一（铃木教育体系的创始人、日本著名音乐教育家） 在通常的教学中，对于某一曲目，老帅常指导学从读谱开始练习，逐步达到熟练，并以演奏此曲目时学生发挥出接近自己的最好水平作为学牛成绩合格的依据，并以此作为此曲目练习的完成。   而实际上，这个时候才刚刚进入对于音乐的欣赏阶段，这只是学生在此曲目演奏技巧的磨练、提高的开始。学习钢琴演奏不是闯关玩游戏，就通过一关，完事了，其实手指演奏能力的提高，正是从演奏熟练后开始的。 一名优秀的演奏者…

厌倦了日复一日机械化的练琴？ 难道弹琴就是每天 抬抬手指、数数拍子，毫无乐趣？ 而他却把钢琴拆了？！     威尔（Will Pickvance） 英国音乐家威尔 Will Pickvance 的一场《钢琴解剖课》，通过故事、视觉、音乐，为观众带来了一次奇妙的音乐体验。怀着好奇的心，我们采访了这位不按套路出牌的音乐家，请他聊聊音乐都是怎么玩出来的？！（小彩蛋：视频07:14开始威尔6个月大的洋娃娃般的儿子萌化你！）     国内的琴童一贯以 “惨”著称 各…

钢琴公开演奏与自己弹奏有何不同，为什么? 公开演奏，是当众表演。既然是“众”，无论多少，总要被许多双眼睛同时注视着。这必然使弹奏者的心理状态不同于平时。 如果是很正式性的演奏，要求一次弹好。这个一次性，足以产生非同寻常之感。就算不那么正式，恐怕也不好意思接二连三地错了重来。 此外，弹奏环境的改变，钢琴的改变，音响感觉的改变，或多或少都会引起心理状态的改变。 钢琴弹奏，虽然表面上是一系列技术动作，但实质上，是一个心理活动的过程。因此，心理上受到的任何影响，心理状态的任何改变，都会立即在弹奏上反映出…

今天诺英德曼钢琴与大家分享，弹钢琴时要放松是什么意思？“放松”，不要“松懈”，孩子从弹第一个单音开始，就会碰到如何下键、如何用力的问题，而弹奏上最应避免的毛病就是“紧张”和“僵硬”。孩子们不论是练基本练习或弹奏一些小型乐曲时，教师总是要求学生在弹奏时应“放松”，但孩子对“放松”的要求有时理解不太正确，认为“放松”就是使自己的手指，手掌、手腕呈“松懈”状态。孩子们的手放在钢琴上是塌下来的，用手去托他们的肘部，立即会感到况甸甸的，在这种状态下进行弹奏，就会影响力量的控制，力量也送不到指尖上去，弹不出…

很多人都容易忽略弹钢琴坐姿的重要性，但其实正确的弹钢琴坐姿非常有讲究，而且直接影响到了我们演奏的音色和风格。不同的钢琴家，坐姿都不同。 坐姿的高矮 比如古尔德坐得很矮，也有的人坐得很高。 其实弹钢琴时坐姿的高矮，要通过演奏作品的风格来选择。古典风格，如巴赫、海顿、莫扎特要坐得偏低一些，这样有利于手指关拢，演奏的声音更有穿透力，小音符也会更清晰；浪漫派，如肖邦、李斯特、舒曼要坐得相对高一些，这样增加了大臂的活动空间，使演奏更加流畅自如。 坐姿的前后 坐姿的前后应该由演奏者的身材来选择，大部分亚洲人…

至于实际演奏时的发音问题，同样应该引起重视。凡事不太熟练的作品，都有必要采用深刻的、“厚实的”发声方法，把每个键都“扎”到底，以此来彻底感觉每个音。尽管我们在此所指的是钢琴演奏者，但是音乐中的普遍规律是一致的，对所有的演奏者来说，都应该保证每一个乐音都达到“发音”清晰、明了、层次分明，应该保持声音洪亮，大致上接近于“次强”或“强”，但是决不能出现发音生硬、粗糙和“敲击”等现象。声音洪亮与粗糙、清晰与发声尖利刺耳、形象突出与生硬等，完全是几对不同的概念。当学生进行作品分析工作时，务必向他们说明这一…