练琴过程是培养自我观察的能力，良好的弹奏动作是演奏灵活的基础，集中注意力把握正确的运动概念，掌握好放松的因素，自然会获得相应的声音力度。     动作要“自然”，指的是从弹奏的专业条件下自然出发，比如手腕的自然下垂动作，好像是为了要提起桌上的物品。钢琴演奏中的自然实则上包括两方面的自然运动，第一是弹奏时的手指及关节各部位不能太过僵硬，手臂的各部分始终一起运动，是一个整体，进而将自己的力量发挥出来；其二，情绪上要自然，精神状态在演奏中有最直接的作用。做到这方面的放松，才能使演奏…

在这些不善于读谱的演奏者那里，除了基本的冲动、纯粹的和机械的键盘技术之外，从他们对乐谱的视觉意识中，再也不会产生其他任何东西了。在对钢琴作品的读谱过程中，如果演奏者不善于或不能通过自己的“眼睛”和内心听觉，去经常不断地、相当深刻的“侦察”（哪怕只能向前看一两个小节也好），他的演奏必然显得过于形式化、思想空洞，必然出现令人不快的缓慢，使人感到难以忍受的、单调的手指“跑动”。     哪怕只是为了以具有表现力的音调说好某一句话，你都应当具有远见得去熟悉并思考所要阅读的通篇文章，艺…

有一种非常流行的观点认为，完全可以通过一种极为简单的办法，妥善解决学生在读谱方面存在的问题，那就是让学生做大量的练习。至于读谱的实际技能，随着时间的发展，这种技能自然会培养出来。换句话说，重要的并不是通过哪种方式练习，而是练习多长时间。约瑟夫·霍夫曼曾言简意赅地对这一观点进行过如下表述：“学会快速读谱的最好方法，就是大量的阅读。”可以说，霍夫曼的说法既有道理，但也不完全正确。 当然，不能否认，在这个问题上，数量要素并非起着决定性作用。不过，应该相信，“大量的”、杂乱无章的练习有时也可以带来一定的…

在读谱训练过程中，还有比速度更重要的一个因素，那就是演奏的连续性。遗憾的是，只有为数不多的演奏者，才能在弹奏陌生的作品时，不会出现中途停顿、厌倦的现象，也不会打破音乐速度的进行规律，他们在平时上课或在家里自习时，都能清楚的认识到准备作品过程中产生的习惯力量，即：“他们能够迅速的、随时随地的发现任何演奏过程中出现的缺点和不足，可以迅速改正任何一种指法方面的‘毛病’，而且还不会因此而出现瞬间的打奔儿、结结巴巴和中途停顿等严重失误。 萨玛丽·萨福申斯基在自己的一本著作中，转引了列夫·尼古拉耶夫教授在学…

罗伯特·舒曼还向年轻的音乐家提出这样的建议，他说：“如果有人请你照谱弹奏一部你感到陌生的作品，你首先要用眼睛把乐谱‘扫’上一遍……你应该成为一名非常好的演奏者，以便达到用眼睛‘扫’一遍乐谱就能正确理解音乐的水平”。     其实，许多音乐家都曾提出过类似的建议。例如，列夫·奥博林曾这样说过：“只要我看一遍乐谱，以后当我用钢琴照谱弹奏这部作品时，我就会感到轻松多了，因为我已经看到了音乐中的分句法，看到了各声部之间的关系和标点符号。这样，每当我坐在钢琴旁开始弹奏时，就有一种得心应…

最近几年，影像资料在音乐爱好者和演奏者中广为流传。许多钢琴演奏者刚拿到一部新的钢琴作品时，不自觉地照搬某种录音中的样板，在相当程度上极力模仿某个演奏家。在他们对新作品尚未理解之前，他们已深受录音资料的影响，一旦他们碰到较好的录音带，他们受其影响则更深。     对自己即将演奏的钢琴作品的“幻想”和诠释方法，应该从原作者的乐谱中去寻找，而且只能从乐谱中寻找，这是钢琴演奏者、歌唱者、指挥家等所要遵循的第一条准则。不管演奏者愿意与否，他们必须对乐谱进行破译、思考和再现。通过声音进行…

法国钢琴家阿尔弗雷德·科尔托在俄罗斯寻回演出时，发生了这样一件事：上一代钢琴家中的一些人本来不想接受他，认为他还不够艺术家的资格，但结果却适得其反。     正如格力格里·柯甘所说，正是因为他的这种创作特性以及这种特性引起的暗示作用，像他这样的演员，“只要刚刚从后台露面，便立刻使听众产生深刻印象。无论你是否喜欢这一点，无论你是否喜欢他的演奏，他就像一把雕刻大理石的刻刀一样，立刻开始在你心中雕琢他想象的或听到的形象。你的心就是他所使用的雕塑材料；她在你心中的演奏，甚至比他用键盘…

人类的感情丰富而敏感，生活的一点一滴都会拨动我们的心弦，引发人类最初的感动和想望。听音乐是一种享受，它不仅在心头萦绕，而且在心头回荡。他启迪我们，让我们欢欣鼓舞，热血沸腾。于是有了音乐，音乐成了我们最好的宣泄方式，音乐里每一个跳动的音符都把我们的内心世界表现得淋漓尽致。 一首动听的音乐传来，余音绕梁，让人“三月不知肉味”，正如孔子听了美妙无比的韶乐之后，整个身体，很长一段时间都被韶乐所带来的愉悦和回味所占据萦绕，可见其对音乐的感知、专注和对音乐如痴如醉的着迷是何等地深。   &nbsp…