吉列尔斯所强调说明的并非偶然，即当他接触新作品时，他一般采用“正式演奏时所需要的速度”来弹奏。只有当演奏者以音乐本身所要求的固定速度和音乐形象再现作品时，作曲家的创作思想才能得以揭示。例如，当我们以慢速诠释速度较快、技术超凡的作品时，我们必然会使音乐的实质和生动的形象变得面目全非。钢琴演奏者采用突然减慢的速度来弹奏，例如，当他们在练习那些技术难点较大的作品时，当他们对某些片段进行细微的艺术加工时，尤其是这样。 但是当钢琴作品要求他们必须迅速理解音乐、认识音乐，主要是通过非常适合的手段和真实的声音…

练琴过程是培养自我观察的能力，良好的弹奏动作是演奏灵活的基础，集中注意力把握正确的运动概念，掌握好放松的因素，自然会获得相应的声音力度。     动作要“自然”，指的是从弹奏的专业条件下自然出发，比如手腕的自然下垂动作，好像是为了要提起桌上的物品。钢琴演奏中的自然实则上包括两方面的自然运动，第一是弹奏时的手指及关节各部位不能太过僵硬，手臂的各部分始终一起运动，是一个整体，进而将自己的力量发挥出来；其二，情绪上要自然，精神状态在演奏中有最直接的作用。做到这方面的放松，才能使演奏…

读谱训练的实质和意义，就是要获得完整的、全面的主要的音乐形象和音乐“内容”；就是要得出钢琴作品演奏的最初设想。为此必须通过读谱，认真研究钢琴作品中的某些细节，否则，难以形成统一的全面的音乐形象。在谈到自己新钢琴作品的熟悉问题时，格里格里·金兹堡这样说道：“起初，我一般不急于追求百分之百的准确度，我只想能够正确理解音乐作品。”其他许多钢琴演奏者也有同感。     俄罗斯钢琴家玛利亚·格林贝格说：“我一般拿到一部新作品后，便开始直接弹奏，首先熟悉我所弹奏的音乐，即熟悉音乐的内容和…

钢琴学习的基础训练是弹奏的重要一步，掌握学习方法和练琴习惯，会使手指获得平衡发展，并自如地弹奏。学好钢琴，有必要打好稳定的基础。 1、注重音阶练习 通过音阶练习来练技术，是一条不容易的路，音阶会使手指得到平衡发展，并提高控制手指的能力，均匀、清晰、流畅的声音是我们弹奏音阶的终极目标。手指的肌肉训练有一定的必要性，活动手指可帮助迅速进入演奏中的最佳状态，并使左右手放松和不紧张，目的是让手指动作柔软，因此把音阶放在乐曲之前弹奏是一项很好的习惯。 2、注重练习过程 在初期学习中，培养如何练的习惯对之后…

在事先有意识地审读并分析作品之后，再用乐器进行实际照谱演奏时，演奏者就会觉得比较自信，弹奏起来也比较准确，失误自然出现的较少，演奏就会变得自如而具有说服力。 有意识深审读钢琴作品的必备条件，就是要求音乐家保持平静和绝对的精力集中。事先校准调性和调式，用钢琴弹奏相应的音阶或琶音等，即“进入作品的调性和调式之中”，这样做也是大有益处的。     读谱训练应当经常坚持，而且必须进行系统练习，这是至关重要的，因为经常和系统的进行读谱训练，最终可以事先预测未来演奏的结果。通常，短暂的和…

在读谱训练过程中，还有比速度更重要的一个因素，那就是演奏的连续性。遗憾的是，只有为数不多的演奏者，才能在弹奏陌生的作品时，不会出现中途停顿、厌倦的现象，也不会打破音乐速度的进行规律，他们在平时上课或在家里自习时，都能清楚的认识到准备作品过程中产生的习惯力量，即：“他们能够迅速的、随时随地的发现任何演奏过程中出现的缺点和不足，可以迅速改正任何一种指法方面的‘毛病’，而且还不会因此而出现瞬间的打奔儿、结结巴巴和中途停顿等严重失误。 萨玛丽·萨福申斯基在自己的一本著作中，转引了列夫·尼古拉耶夫教授在学…

对孩子来说，重要的是走好钢琴学习的每一步，学会用手臂的重力自然落体，从而使关节站稳，因为找到了支撑点，这样弹奏时的声音也更饱满，不容易累哦！     1、指型稳定 手型的正确方式是避免紧张，保持一种自然收拢的状态。要想手型好必须支撑好，只有支撑好才可能手型好，互为联系。以训练手指第一关节的支撑力和大臂的放松为主，使手指、手腕、手臂在弹奏的过程中能够协调自如，为高抬指触键技巧打下良好的基础。 2、耳朵倾听 经过手臂放松的练习之后，我们还可以用耳朵来倾听，用放松自然的手臂结合手指…

我们的大脑分为主观意识（注意力）和潜意识，在主观意识的控制下一般没办法同时去做两件事情或想两个问题。那么需要操作两件事情的时候就需要运用主意识和潜意识，不然是没办法完成的。 比如我们新手练习钢琴时，单手弹还可以，双手一合就弹不好了，反应不过来。这是因为大脑的主观意识只能先负责一只手，结果就是想了左手顾不了右手，想了右手顾不了左手，双手怎么也合不好。那么怎样才能双手配合好呢？     这就需要先训练出潜意识，得靠量取胜。一般潜意识的训练方法是通过不断重复同样一个动作，达到一定数…

与大多数学生中最流行的观点相反，并非所有的学生都能精力集中、准确地分析音乐作品，或者用“洞察一切的慧眼”审读乐谱。学生们一般“逻辑”是：“怎么，还要怎样？作品已经看过了，剩下的就是开始弹奏……”     实际上，作品分析是一个非常重要的过程，是一个深入作曲家创作构思之中的过程，作品分析为这个过程奠定了开始的基础，演奏者可以通过乐谱进入原作者的潜意识之中，通过自己所看到的事物去想象那些难以看到的东西。法因贝格曾这样写到：“……演奏构思的整个轮廓、作品诠释方法的特点，似乎基本上出…

音阶在钢琴学习中是很重要的，一种音阶以多种形式练习，可以提高技巧，并且加强对节奏的把握，手指更加灵活，而且弹奏时声音会均匀流畅。   1、改变节奏型 刚开始练习时，可采用高抬指的方式进行弹奏，这样做可以锻炼手指的独立性。对于之后的快速跑动来说，我们可以尝试改变节奏型来练习，将音阶十六分音符、三十二分音符、第一个音时值拉长其他的音快速弹奏等，从慢速逐渐过渡到快速，这会使每个音符都是平均的，可以感受出音阶的流动。 2、增加音符之间的跨度 音阶不仅只练指法、流畅度，可以将音符的跨度变大，从6…