学习钢琴除了那些强调了很多遍的在学习中实际运用到的手型、识谱、练琴等等之外，学习钢琴还有一点很重要的你不常注意到的关键——“呼吸”！ 1、正确合理的呼吸 有助于消除演奏中的紧张情绪 在钢琴演奏中，身体各部保持松弛，避免紧张，是获得良好演奏效果的重要条件之一。 钢琴演奏中的“心理紧张”，探其究竟是由于呼吸不当造成的，我们弹奏钢琴时，是通过肌肉活动来完成的，而肌肉活动又需要氧气，呼吸不正确时就会紧张、缺氧，造成肌肉发酸、手臂僵硬。 这就是所谓的“呼吸的节奏”。如果演奏者在演奏中不能正确的呼吸，就会影…

音乐是表现人的思想、情感的一种艺术形式。作曲者正是通过作品中的音高、节奏、强弱、速度等不同对比手段的组合来表达某种特定的思想情感的。音乐所要表达的情感，除在音高、节奏、速度等方面由作曲者组织定型的情况下，表演者还要根据个人对音乐作品内容的理解，通过控制乐器的响度、音色等方面的对比进行再创造，来向听众传递这类情感信息的。对于钢琴演奏者来说，是否具有在触键方面对力度运用的控制能力(包括对音色的控制)，是能否在演奏中轻松自如地驾驭这门乐器，去充分表现作曲家所希望表达的音乐形象的一个重要前提。 钢琴之所…

钢琴是一门高雅的艺术，我们听到优美的琴声，是演奏者经过了许多日夜的练习，练琴其实是非常辛苦的，我们在练琴的时候通常也会进入一些误区，诺英德曼钢琴在这里跟大家分享练琴的12个坏习惯。     1、只看手不看谱 这个是大部分初学者的通病。许多人一旦感觉能把谱子背出来以后，就不再看谱子弹，虽然看着手有助于找到琴键的位置，但看着手去弹很难发现自己哪儿弹错了。尤其是初学者，刚开始学琴，而且对五线谱还不是很熟悉，一直看着手弹，既有可能弹错，又不益于学习五线谱。 2、弹琴时坐姿不正 “站如…

按乐句弹奏，使许多音乐片段结构达到比较完美的程度，才能使读谱过程具有表现力、思想性和激情色彩。至于有些水平不高的演奏者身上存在着的那种机械的、不加思考的从一个音到另一个音、从一个琴键到下一个琴键之间轻率的“踱步”现象，决不能称之为读谱，他们的这种学习方法很难找出相应的名称的。 如果一个正在读谱的钢琴演奏者对原作者的语言特点比较了解并能正确理解，对原作者的作曲思维逻辑比较适应，那么，当他根据音乐动机、乐句划分对音乐进行再现时，就显得比较轻松。能够对正在被弹奏的钢琴做的内在规律进行认真思考和准确的想…

“生理解剖式”演奏学派曾一度在音乐界享有盛誉。在这一学派的追随者当中，不乏教育实践家、教学法专家以及从事巡回演出的音乐家，这并不是偶然现象。一种健全的思想暗示我们，“生理解剖式”演奏学派的信仰者们是绝对正确的，因为他已经证实，老学派的公理早已彻底完结，所以不能继续在钢琴演奏艺术中依靠他们。     新时代、新的音乐作品、相当复杂的音乐结构、新一代乐器等等，这些都要求音乐家重新看待原有的演奏方法和手段，要求他们再现技术的现代化，屏弃独立的“手指弹奏法”。 “生理解剖式”学派为钢…

我们发现，作为一名钢琴演奏者，离开技术练习原则上是不可能的。从各方面来看，音乐演奏家与芭蕾舞演员或杂技团的体操运动员区别不大。 问题在于如何进行这种技术练习，这种训练工作的结果可能是多种多样的。 对于许多演奏者来说，特别是对那些刚刚起步的音乐家来说，技术训练是一种特别艰苦的差事，这已不是什么秘密。正是由于这些练习，经常出现厌倦学习、对音乐越来越反感的现象。因此，有些学生在学习了多年钢琴之后，便宣告彻底告别钢琴的学习。最近几年，这已是如今普遍存在的现象，遗憾的是，这的确是一个人人皆知的事实。 钢琴…

俄罗斯著名作家伊万·布宁生动的描述过这种状态，至于对这种状态进行描述的是一个作家，还是一个钢琴演奏者，这都无关紧要，这不会改变事物的本质，从心理学观点出发，所有艺术创作过程的开端，都具有相同的自然属性。布宁说：他的创作欲望“产生于令人激动的情感；只有那种最广泛的构思，才使我看到一丝光亮……在刚刚开始的第一阶段，控制着我的只有最宽泛的作品构思，而不是某种成型的思想。除此之外，如果你不能正确把握作品其出发出的声音，那么，你必然会错过这个开端，或者出现错觉，或者把这个开端当做废物而断然弃之……” &n…

吉列尔斯所强调说明的并非偶然，即当他接触新作品时，他一般采用“正式演奏时所需要的速度”来弹奏。只有当演奏者以音乐本身所要求的固定速度和音乐形象再现作品时，作曲家的创作思想才能得以揭示。例如，当我们以慢速诠释速度较快、技术超凡的作品时，我们必然会使音乐的实质和生动的形象变得面目全非。钢琴演奏者采用突然减慢的速度来弹奏，例如，当他们在练习那些技术难点较大的作品时，当他们对某些片段进行细微的艺术加工时，尤其是这样。 但是当钢琴作品要求他们必须迅速理解音乐、认识音乐，主要是通过非常适合的手段和真实的声音…

人有还把钢琴演奏者的技术与超凡技艺混为一谈、等同看待，这当然是不对的。如果缺乏经验的人和普通爱乐者这样认为，那还是可以原谅的；而如果是职业演奏者这样看问题，那就是不可原谅的。技术与超凡技艺是一对意义相近、部分相似和部分相互交叉的概念，仅此而已。一个人可以掌握一流的演奏技术，但未必同时能以特殊的超凡品质而独树一帜，与此相反，一个人在没有相当过硬的职业技术基础的情况下，也完全可以为自己赢得超凡技艺者的荣誉。     我们还记得这样一件事：20世纪70至80年代，当钢琴家安德烈·加…

在这些不善于读谱的演奏者那里，除了基本的冲动、纯粹的和机械的键盘技术之外，从他们对乐谱的视觉意识中，再也不会产生其他任何东西了。在对钢琴作品的读谱过程中，如果演奏者不善于或不能通过自己的“眼睛”和内心听觉，去经常不断地、相当深刻的“侦察”（哪怕只能向前看一两个小节也好），他的演奏必然显得过于形式化、思想空洞，必然出现令人不快的缓慢，使人感到难以忍受的、单调的手指“跑动”。     哪怕只是为了以具有表现力的音调说好某一句话，你都应当具有远见得去熟悉并思考所要阅读的通篇文章，艺…