在谈起“读谱”这个话题时，我们经常忽略两种情况： 一、应当学会读谱，不管你想这样做，还是不想这样做，都应当学会读谱；对于职业的钢琴演奏家来说，这是绝对的和必不可少的，而且，不仅对将来一定坐在乐队里演奏的弦乐系学生和管乐系学生来说是必需的，而且对于钢琴演奏者来说，更是必不可少的，因为无论钢琴演奏者将来从事什么活动，不经过严格而系统的读谱训练，就如同缺乏相应的技能一样，恐怕是要献丑了。 二、我们在前面已经谈到的：经常不断地进行读谱练习，而不是断断续续的练习，实际上是一种演奏技术的形成与发展的最好方法…

有一种非常流行的观点认为，完全可以通过一种极为简单的办法，妥善解决学生在读谱方面存在的问题，那就是让学生做大量的练习。至于读谱的实际技能，随着时间的发展，这种技能自然会培养出来。换句话说，重要的并不是通过哪种方式练习，而是练习多长时间。约瑟夫·霍夫曼曾言简意赅地对这一观点进行过如下表述：“学会快速读谱的最好方法，就是大量的阅读。”可以说，霍夫曼的说法既有道理，但也不完全正确。 当然，不能否认，在这个问题上，数量要素并非起着决定性作用。不过，应该相信，“大量的”、杂乱无章的练习有时也可以带来一定的…

在事先有意识地审读并分析作品之后，再用乐器进行实际照谱演奏时，演奏者就会觉得比较自信，弹奏起来也比较准确，失误自然出现的较少，演奏就会变得自如而具有说服力。 有意识深审读钢琴作品的必备条件，就是要求音乐家保持平静和绝对的精力集中。事先校准调性和调式，用钢琴弹奏相应的音阶或琶音等，即“进入作品的调性和调式之中”，这样做也是大有益处的。     读谱训练应当经常坚持，而且必须进行系统练习，这是至关重要的，因为经常和系统的进行读谱训练，最终可以事先预测未来演奏的结果。通常，短暂的和…

在读谱训练过程中，还有比速度更重要的一个因素，那就是演奏的连续性。遗憾的是，只有为数不多的演奏者，才能在弹奏陌生的作品时，不会出现中途停顿、厌倦的现象，也不会打破音乐速度的进行规律，他们在平时上课或在家里自习时，都能清楚的认识到准备作品过程中产生的习惯力量，即：“他们能够迅速的、随时随地的发现任何演奏过程中出现的缺点和不足，可以迅速改正任何一种指法方面的‘毛病’，而且还不会因此而出现瞬间的打奔儿、结结巴巴和中途停顿等严重失误。 萨玛丽·萨福申斯基在自己的一本著作中，转引了列夫·尼古拉耶夫教授在学…

几乎每个钢琴老师都有过这样的亲身经历：当一个对自己缺乏自信的学生演奏一部钢琴作品时，当他们手忙脚乱地弹奏作品中的难点时，他们给人的感觉是：仿佛他们是要尽快的跳过这一“关”。因此而导致了音乐织体变得模糊不清、个别音符被漏掉、经过句草草了结等现象，从而使音乐画面变得昏暗、轮廓不清晰。     每当遇到类似情况，可以做到的只有一点，那就是让演奏者立刻减速，告诉他不要慌张，使他们强迫自己清晰而准确地弹奏出作品中的每一个音。这样做的效果还是不错的。在演奏越是容易使人不知不觉的加快演奏速…

艺术构思越是深刻，艺术思想价值越高，钢琴演奏者的内心活动越细腻，再现这种构思、艺术思想和内心活动就需要更加完善的演奏技术。可以说，这是一个极为明显的道理。尽管乍看起来，此处并没有可以引起争论的理由，但是就人们对“技术”的解释，并不是那么合理的。     其实，导致这种不合理的解释是有一定原因的，大多数音乐院校的在校生或与音乐有着某种联系的人们认为，技术就是手指动作的高速度和灵活度，就是快速（而且扎实、准确、自信）演奏音阶、琶音、八度、双音和装饰经过句的才能。 当然，手指动作的…

富有经验的钢琴演奏者证实说：“对钢琴作品的正确分析属于整个作品研究工作的一半，而且是熟悉作品其他过程中非常重要的一半。”从原则上讲，情况的确如此。那么，我们就应该弄清，究竟怎样才算是“正确分析”。下面诺英德曼钢琴与大家分享，钢琴作品演绎的分析与研究。       从学生的观点出发，正确分析钢琴作品，就是要正确弹奏乐谱上的每个音，而同时不允许出现明显的节奏等方面的错误，对于工作态度十分严谨的和非常认真的学生来说，这就意味着，当他们在分析作品时，除了单纯的乐音之外，还要…

孩子日常读谱训练需要注意什么？诺英德曼钢琴与大家分享一些心得。 我们之前说过，读谱训练的数量越多，钢琴演奏技能和素养也就变得更丰富多彩、更柔美、更突出，技术表现水平也更高，各技能之间的相互转换则更轻松。还有一点也特别重要，那就是当钢琴演奏者对各种不同音乐作品进行系统的读谱训练时，他能逐渐养成快速思考和行动的习惯，而这在技术训练过程中，又是“头等重要的”因素。当一位钢琴演奏者再熟悉和掌握曲目时，当他在准备公开演奏时，他一般至少把四分之三的时间用于较慢速度的练习上。     亚历…

今天诺英德曼钢琴与大家分享，钢琴演奏时的“五指顺序法”。 我们在前面刚刚谈到李斯特的《西班牙狂想曲》中的指法特点，对于那些对李斯特狂想曲不太熟悉的钢琴演奏者来说，还有一个更加简单和明显的例子：普通C大调音阶，可以用传统的指法（右手按照1、2、3——1、2、3、4——1、……的顺序弹奏），也可以采用“五指顺序法”来弹奏，即按照1、2、3、4、5的顺序来弹奏。     如果钢琴演奏者在弹奏中碰到了C大调音阶，他又该采用哪一种指法呢？这当然取决于具体作品的风格特点、形象结构特点、作…

有人认为，只要花费大量的时间去做技术练习，最终就能达到预期的目的，从而保证钢琴演奏的质量。大家不要对这种所谓的“从量变到质变”抱有幻想，因为实际情况是这样的：当一个演奏者利用各种不同的“方法”一遍又一遍的重复弹奏难度较大的片断时，只能使他原来不能弹好的片段变得更加难以攻克。对这个学生来说，他失败的根源也将变得越来越深。   费鲁次奥·布索尼曾经说过：“要解决难题，并不是要采取猛攻的方式，而是要首先对这一难题进行分析，然后才能找到解决难题的办法。” 为了弄清技术难点产生的根源，必须对作品…