最近几年，影像资料在音乐爱好者和演奏者中广为流传。许多钢琴演奏者刚拿到一部新的钢琴作品时，不自觉地照搬某种录音中的样板，在相当程度上极力模仿某个演奏家。在他们对新作品尚未理解之前，他们已深受录音资料的影响，一旦他们碰到较好的录音带，他们受其影响则更深。     对自己即将演奏的钢琴作品的“幻想”和诠释方法，应该从原作者的乐谱中去寻找，而且只能从乐谱中寻找，这是钢琴演奏者、歌唱者、指挥家等所要遵循的第一条准则。不管演奏者愿意与否，他们必须对乐谱进行破译、思考和再现。通过声音进行…

学习钢琴音乐是逐渐积累的过程，不能过急。就掌握技巧而言，需要练习并保持，才会更完善。弹奏者会以琴弦作为嗓音，把注意力放在所要发出的声音上，寻求练习的最佳状态。     问：大声数拍子会影响弹奏？ 答：手指发音的感觉很微妙，产生这种感觉的原因，在于大脑。所以，思维技巧很重要，需要对怎样弹奏有清晰的概念，这就是为什么钢琴老师会强调在弹奏乐曲前一定尽量先想好谱面中的所有标记符号。大多数学生依赖老师或者家长数拍子，自己只顾着弹琴，孰不知反而会使手指变得混乱，大声数拍子并不是无道理，思…

有很多钢琴演奏者在舞台上演奏时会出现面部肌肉痉挛现象，例如，有的演奏者在台上面带怪相、不是地咬嘴唇、吐舌头等。有些演奏者的痉挛出现在他们的腿上，比如，他们用膝盖顶住钢琴的底板，或者胡乱地踩踏板，给人的感觉好像是他们穿着一双鞋底已经透明的破红鞋。有的演奏者血液循环出现紊乱，时而脸色苍白，时而面部通红。       钢琴演奏者的心理紧张和肌肉拘谨不仅容易被人看到，而且还容易被人听出来，当他们在紧张状态下演奏时，钢琴所发出的声音比较干涩、单薄和生硬。这样的演奏当然不会有什…

列夫·奥博林用另一种表达方式说明了这层意思，他设问：“所谓的‘松弛’难道不是说，在刚请演奏过程中应该调动所需要的几部分肌肉组织吗？难道整个钢琴演奏过程不正是一个高度的肌肉紧张与肌肉松弛的交替过程吗”？     不难发现，列夫·奥博林的设问已经包含了对避免肌肉紧张问题的答案。卡尔萨斯的强调与奥博林的设问都说明了这样一个道理：甚至在钢琴演奏技术难度最大的音乐作品时，总是有可能消除或避免演奏期间出现的肌肉紧张现象。 钢琴演奏过程中的休止、速度减慢、乐句之间那些不太明显的休止、持续音…

能够做到“不看”自己的手去弹钢琴，这一点也是十分重要的；这里所说的“不看”，实际上是指演奏者在演奏过程中不去看键盘。如果演奏者不善于掌握键盘的“地形”情况，那么，当他在键盘上弹奏出所需要的和声或其他一系列音符时，他就不得不一直盯着自己的双手和键盘。这样，他的视力就必然从乐谱上移开，他正在演奏的小节也难以顾及，同时会部分失去或完全失去自己对所演奏音乐的视觉与听觉控制。由此而产生延长、打奔儿、停顿等现象，同时还由于演奏者的头不停地上下转动，随时可以产生困惑和犹豫，他随时都在自问：我到底弹到哪个小节了…

今天诺英德曼钢琴与大家分享，现在钢琴作品分析过程中的弹奏速度问题，关于学生在分析作品时必须用慢弹奏法的问题，是人人皆知的，是无需特别证实的；需要证实的是另一个问题，即由于所分析片段的难易程度不同，因此要求弹奏速度多样化，需要使用各种不同的速度。在分析作品时，学生往往极力保持统一的和平稳定的速度，而那些富有经验的职业钢琴演奏者却有着相反的思维方法；每当他们碰到结构较为复杂的片段时，他们不是用一般的速度来弹奏，而是用更慢的速度来弹奏。     弹奏完这些片段之后，他们又重新回到原…

当演奏者在对一部新作品进行分析时，他所面临的首先是艺术性方面的任务，而不仅仅是技术方面的任务。而完成这些任务的情况如何，不仅可以证明演奏者的经验或专业水准，而且还是他审美意识的体现，艺术品位之检验，同时也是他艺术创作水平的展示。     演奏者的技艺水平越高，他的专业技能越成熟、越扎实，他就会更加注意指法的选择。完全可以说，这是一条经过验证的规律。 某些上一代教育家曾提过这样的建议：在演练音乐作品中特别复杂的片段时，可同时采用各种指法进行尝试性练习，而不要明显的侧重其中任何一…

       有的演奏者认为，他们所选择的方法最接近原作者的构思，正好能确切体现原作者的创作意图。因为任何一位作曲家，都不可能同时有几种“意愿”，因此而不需要具有同一种舞台表现形式的多种演奏方案，只要有一种最接近原作精神和内涵的诠释方案即可。            “首先应该从作品的特点出发，应该忠实于作品的精神和内涵……解读并演奏音乐作品，必须从音乐的内部实质出发，这才是最最重要的。应该避免一切脱离作品原意的做法，因为对音乐作品的任何随意性理解和诠释，无论这种诠释多么具有发明创造性，他们都不会…

演奏中的“动摇”是怎么回事？下面诺英德曼钢琴与大家解释个中含义： 我们还使用了“动摇”一词，这个典型的词语很早以前就成为师生们的口头语，在钢琴演奏中，这个词语使用的频率是很高的。例如，起初，一个学生似乎能把一部音乐作品演奏得很好，但突然有一天，他无论如何也不能弹好这部早已熟悉的作品，他的手臂动作开始变得僵硬而迟钝，原来似乎已经练就的一整套演奏方法和技能，一下子变得失灵了，手指也失去了原有的活动性、积极性，变得消极怠惰。     于是，这个学生便陷入了困境，他既不明白自身发生了…

什么大家都在强调的“慢速演奏”？诺英德曼钢琴与大家分享慢速演奏的技巧。 如果一个不能精湛演奏的演奏者，可能就是一枚“假币”，不能相信他的技术，因为事实证明，他的技术根基非常不扎实。尽管他在快速演奏时，某些瑕疵可能暂时被快速弹奏法“遮人耳目”，但他的演奏很快就会出现“动摇”并很快就会露出“马脚”。 简单地说，如果你不能做到以慢速自信的、准确的和均匀的演奏作品，那么，当你以“正常速度”演奏作品时，就不可能保证演奏的高质量。 对于许多演奏者来说，慢速弹奏经常是一种十足的折磨，因为这种方法看上去显得枯燥…