罗伯特·舒曼还向年轻的音乐家提出这样的建议，他说：“如果有人请你照谱弹奏一部你感到陌生的作品，你首先要用眼睛把乐谱‘扫’上一遍……你应该成为一名非常好的演奏者，以便达到用眼睛‘扫’一遍乐谱就能正确理解音乐的水平”。     其实，许多音乐家都曾提出过类似的建议。例如，列夫·奥博林曾这样说过：“只要我看一遍乐谱，以后当我用钢琴照谱弹奏这部作品时，我就会感到轻松多了，因为我已经看到了音乐中的分句法，看到了各声部之间的关系和标点符号。这样，每当我坐在钢琴旁开始弹奏时，就有一种得心应…

与大多数学生中最流行的观点相反，并非所有的学生都能精力集中、准确地分析音乐作品，或者用“洞察一切的慧眼”审读乐谱。学生们一般“逻辑”是：“怎么，还要怎样？作品已经看过了，剩下的就是开始弹奏……”     实际上，作品分析是一个非常重要的过程，是一个深入作曲家创作构思之中的过程，作品分析为这个过程奠定了开始的基础，演奏者可以通过乐谱进入原作者的潜意识之中，通过自己所看到的事物去想象那些难以看到的东西。法因贝格曾这样写到：“……演奏构思的整个轮廓、作品诠释方法的特点，似乎基本上出…

弹钢琴时视线应该集中在哪儿？紧盯着键盘看，会找不到乐谱弹到哪里，其实放松的状态是自如的，视线角度很重要，当视线和乐谱平行时，反而会使演奏更流畅。这是为什么呢，跟随诺英德曼钢琴来了解一下钢琴读谱中的视线角度。     1、距离 一般来说，放乐谱的位置，跟我们的视线是平行的，因此这个距离感，从坐姿来说是自然且放松的弹奏状态。当紧盯键盘时，孩子就处于脑袋下垂的姿势上，多数是紧张的，尤其是在初学一首乐曲时很明显，刚在键盘上找到音，再去看乐谱时，就找不到具体位置了，钢琴课堂上想必老师也…

最近几年，影像资料在音乐爱好者和演奏者中广为流传。许多钢琴演奏者刚拿到一部新的钢琴作品时，不自觉地照搬某种录音中的样板，在相当程度上极力模仿某个演奏家。在他们对新作品尚未理解之前，他们已深受录音资料的影响，一旦他们碰到较好的录音带，他们受其影响则更深。     对自己即将演奏的钢琴作品的“幻想”和诠释方法，应该从原作者的乐谱中去寻找，而且只能从乐谱中寻找，这是钢琴演奏者、歌唱者、指挥家等所要遵循的第一条准则。不管演奏者愿意与否，他们必须对乐谱进行破译、思考和再现。通过声音进行…

能够做到“不看”自己的手去弹钢琴，这一点也是十分重要的；这里所说的“不看”，实际上是指演奏者在演奏过程中不去看键盘。如果演奏者不善于掌握键盘的“地形”情况，那么，当他在键盘上弹奏出所需要的和声或其他一系列音符时，他就不得不一直盯着自己的双手和键盘。这样，他的视力就必然从乐谱上移开，他正在演奏的小节也难以顾及，同时会部分失去或完全失去自己对所演奏音乐的视觉与听觉控制。由此而产生延长、打奔儿、停顿等现象，同时还由于演奏者的头不停地上下转动，随时可以产生困惑和犹豫，他随时都在自问：我到底弹到哪个小节了…