钢琴演奏中的音乐轮廓

       毫无疑问，“正常的和自然地演奏方法”是一组关键词，这些词的含义就是：只有当演奏者的心里自动地、本能的、自发地产生思想时，他们的创作才有价值。除此之外，其他一切方法都是“多余的”。所以尽可能不要去“杜撰”的方式去“生造”作品！要等待演奏创作灵感的自动到来！应当在追踪音乐形象逐步形成、发展并逐渐成熟的过程中，在音乐的整体轮廓比较突出并趋于完善的过程中，学会仔细观察，仔细倾听自己的心声。

       作曲家阿尔弗雷德·施尼特凯曾提出这样的建议：“要非常敏感而仔细地去倾听你自己心中的音乐，要听到你自己心中已经存在的未来的作品，也就是说，你的任务就是要按照你本人的头脑发出的指令来谱写音乐，而不是要去发明音乐或拼凑音乐。简言之，就是要听那些回荡在你内心世界里的音乐。”

       我们大家都会有这样一种重要的感觉：我不是要去做我想做的事，而是要做我必须去做的事。虽然这里所指的是你要写出已经回荡在你内心世界里的音乐，他就像某个客观存在的实体一样，你服从于他，但是我总觉得，音乐本身迫使我采取各种不同的解决问题的办法与措施。我不是在谱写音乐，不是在‘生造’音乐，而只是把早已蕴藏在我心中的奥秘进行展示和猜想，这种‘猜想’本身放佛全部限制了我的作曲自由。我并不想别人所想象的那样自由，我服从于我内心的要求，不管他是好的要求，或是不太好的要求，我都一律服从，但是在服从内心要求的同时，我还想进一步认识他们、体验他们。