钢琴演奏中的音乐形象
在有关诠释作品构思的问题时，许多演奏者在为正式演奏一部钢琴作品的准备过程中，应当最大限度的、清楚而准确地看到自己的最终目标，并十分清楚自己将要达到的结果，应当清楚地知道，自己应该在舞台上具体做些什么。
如果在诠释构思尚处于形成阶段时，演奏者头脑不够清晰、“飘逸不定”、有时甚至像天上的云一样多变，那么，当他的准备工作即将结束时，任何不固定性和飘逸不定的现象，都决不允许出现。而富有经验的钢琴演奏者在这一阶段的听觉和脑海中的音乐形象，已经到了十分清晰、逼真和稳定的程度，剩下的任务就是如何通过实现而圆润的声音再现这些形象了。
比如一个文学家，如果他是一位很有造诣的文学家，他会经常特别注意自己所要表达的事物和现象，否则，他的读者也不会有所收获；画家也是这样，他的脑海中必须随时都有一幅完整的画面，哪怕仅有画面的一部分，否则他就不可能绘制出十分感人的作品；而如果是一位天赋很好的演奏者，他一定要是先听到自己将要演奏的作品，想象到突出的和具有“立体感”的音乐画面，无论是在家里准备和练习时，还是在舞台上正式演奏时，他必须时刻追求这一目标。
法国20世纪初著名作家安东尼·圣埃克苏佩里曾说过这样一段话，大意如下：在文学工作中，最为重要的并不是善于写作，而是要善于观察，善于发现……因此，可以说，在钢琴演奏艺术中，最为重要的是听，其他事情均应排在次要地位。