钢琴演奏-来~为自己的演奏加一点“料”！

“自我”聆听音乐、充分运用自己的听觉、通过听觉和想象，绘出某些音乐画面并塑造音乐形象——这才是纯粹意义上的音乐演奏创作。

俄罗斯导演、著名作家米哈伊尔·契科夫说：“如果演员能够正确的扮演自己的角色，那么，可以认为，整个准备过程实际上就是他向他自己事先预见和想象到戏剧形象的渐渐接近的过程。起初，演员只是在幻想中创建形象，然后再为这种形象增添外表和内容。”如果我们把契科夫所说的“演员”一次换成“演奏者”，那么，我们就会得到一种原则，无论是对戏剧艺术来说，还是对高水平的钢琴演奏艺术来说，契科夫的话都是可以遵循的原则。

我们在此特意加上了“高水平”一词并非偶然，因为在其他水平上的演奏，或是在较低水平上的演奏，往往会出现过于简单、过于粗糙的现象。对于学生来说：他们他们首先对乐谱进行分析，然后才是背诵乐曲；同时演练那些技术难度较大的片断，目的是把全曲演奏的“都很好”。此时此刻，自动化过程一一全面展开。

当钢琴作品被演练到一定程度时，当那些技术难度较大的片断逐步得以解决并得以巩固时，他们再为自己的演奏增加一些“作料”、情感和激情，为苍白无力、音色单一的织体增加一些“色彩”和“细节”。

除此之外，全靠他们本人最后在舞台上的发挥了，就靠自己心声的指点了。而他们的心声往往除了最平常的、最无新奇的东西之外，再也不会有什么可喜的招数了。