每个手指都是一种“个性”

       当肖邦的《练习曲》（OP.10）问世以后，当时著名的诗人和音乐评论家雷尔史塔博这样写道：“通过演奏这些练习曲，所有手指脱臼的人们都会重新恢复正常；但是所有手指天生正常的人们在演奏这些练习曲时，应当格外小心，除非他们身边有很好的外科大夫并能及时拯救他们的手指”。 

       出现类似反对意见的原因是：肖邦和李斯特的反对者们只是出于纯粹的体力因素考虑的（手指的“方便与别扭”、“灵巧与笨拙”）。对这些反对者来说，这才是主要的和唯一重要的问题。而对于肖邦和李斯特来说，最重要的是指法在艺术方面的完整性及其“审美魅力”（海·涅高兹说）我们在前面已经说过，这也是西方和俄罗斯后来的音乐演奏艺术大师所认同的观点。

浪漫主义音乐家把演奏者的每个手指都看作是一种个性，他们认为，每个手指都具有各自的技术表现力和表现特点，在演奏过程中只要指法选择得当，每个手指都能弹奏出十分细腻的音色来。当然，在浪漫主义音乐家之前，已经有过类似的说法。不过，只有浪漫主义音乐家才把这种说法给予确切的定义，使他们经过实践的检验并得以证实。 

与此同时，从辩证的观点出发，这个问题的矛盾性在于，一方面，每个手指都应该保持自身特殊的个性特点，另一方面，在大多数情况下，又要求演奏者具有理想的平衡性，使音乐织体达到“平滑”的程度，而不能出现半点“褶皱”！每一个手指都要与所有的手指构成一个整体，“紧密而和谐的想一个人一样”。只有能够克服演奏技术中这种二律背反现象的人、善于在每一种具体情况下都能顺利完成艺术任务的人，才能算作是真正的演奏者。