钢琴作品演绎的多变性

       普列特涅夫并没有排除演奏构思的多样性，他把这种多样性和多变性看作是音乐家的一种工作原则（尽管她说，他并非经常、也不随时随地都使用这种原则），他的某些同行与他的观点大致相同。他们当中的某些人经常探索新的诠释方案，特别是当他们演奏那些很久以来一直被多次重复演奏的作品时，尤其是这样，这是因为在演奏此类作品时，演奏者往往容易落入俗套，他们演奏容易使听众产生“重蹈覆辙”之感。 

      不过，这是一个比较独特的问题，即在演奏的曲目中保持已掌握作品的生命力问题、对已掌握的作品保持不衰的激情问题、延长这些作品的实际演奏寿命的问题。由此看来，这的确是一个不寻常的问题。  

       回头再看我们原先所谈论的那个话题，当演奏者刚刚开始接触一部新的钢琴作品时，他对这部新作品的基本内容和基本思想
只是略有感觉，刚刚开始思考；在演奏者熟悉和掌握新作品的过程中，当他的演奏构思开始形成时，当这种构思逐步固定并趋于深化时，各种不同形式的和多变的诠释方案的出现大多是一种例外，而不是什么规则。 

       这里一般不会出现方向性转变，正如我们前面所说的，艺术创作构思一般是在同一方向中演进，大多数钢琴演奏者，对此都给予极大地重视。 

       这并不意味着他们过于保守，也不说明他们的思想过于僵化，而恰好说明，演奏者在为掌握作品所选择的某种方法时，经常出于他们个人的信念。