钢琴演奏艺术——作品诠释

       有的演奏者认为，他们所选择的方法最接近原作者的构思，正好能确切体现原作者的创作意图。因为任何一位作曲家，都不可能同时有几种“意愿”，因此而不需要具有同一种舞台表现形式的多种演奏方案，只要有一种最接近原作精神和内涵的诠释方案即可。

       “首先应该从作品的特点出发，应该忠实于作品的精神和内涵……解读并演奏音乐作品，必须从音乐的内部实质出发，这才是最最重要的。应该避免一切脱离作品原意的做法，因为对音乐作品的任何随意性理解和诠释，无论这种诠释多么具有发明创造性，他们都不会有任何益处。应该相信原作者，或者说，演奏者只能充当作曲家的一面镜子……”

       这就是著名钢琴家里赫特的精辟之论，其实，里赫特所说的是另一种情况。他认为一切都非常简单：有现成的音乐作品，有作曲家该为作品确定的固定内容；最后还有演奏者，他必须最完整的、最准确的理解原作的构思，当然他还必须特别巧妙地揭示并再现这种构思。

       由此不难看出，大师从一开始就彻底否定了所谓的几种演奏方案并存的说法，只肯定一种与原作者构思与意图相适应的诠释方案。

       然而，对同一作品的原创构思（即原作者的“真实意图”），风格各异的演奏者自然有着不同的理解与解释。尽管里赫特对此没有说明，但事实的确如此。谢天谢地，这是一个事实，正因为这些“不同”和“互不相似”，音乐演奏艺术才能作为艺术而存在。