钢琴作品演绎中的“自我聆听”

      在讨论有关诠释构思的问题时，许多钢琴演奏者一致认为，在为正式演奏一部钢琴作品的准备过程中，演奏者应当最大限度的、清楚而准确的看到自己的最终目标，应当十分清楚自己将要达到的结果，应当清楚的知道，自己应该在舞台上做些什么。 

       里赫特认为，任何实验、任何诠释方案和所谓的“发明”，“都不会产生任何益处”。只有天赋较好、较为诚实的演奏者，才能比较切实的、准确的忠实于原作者的构思。 

       应当说明，在对钢琴演奏者的功能与作用的定义问题上，无论是过去和现在，所有的演奏者的意见并非一致，或者说，并非所有的演奏者都能对此作出严格的界定标准。  

       在西方和欧美地区，对此问题的看法有所不同，：西方演奏者不太喜欢把创作上的“我”置于次要地位；况且，西方艺术家的精神、听众的需求、音乐演奏条件本身等，均与俄罗斯的国情有着明显的区别。 

       至于20世纪俄罗斯音乐演奏学派的代表——一古姆诺夫、戈登为泽尔、涅高兹、法因贝格以及他们的学生的继承人，他们中的大多数人对上述问题的观点，基本上都与里赫特的看法相似，尽管他们的说法不那么直接，不那么绝对，他们对此问题的看法比较缓和，但他们的观点并没有实质性改变。总之，他们与里赫特的看法大致相同。  

       “自我”聆听音乐、充分运用自己的听觉、通过听觉和想象，绘出某些音乐画面并塑造音乐形象——这才是纯粹意义上的音乐演奏创作。