钢琴作品诠释中的色彩变化

       俄罗斯导演、著名作家契科夫的侄子米哈伊尔·契科夫曾说：“如果演员能够正确地扮演自己的角色，那么，可以认为，整个准备过程实际上就是他向她自己事先预见和想象到戏剧形象的渐渐接近的过程。起初，演员只是在幻想中创建形象，然后再为这种形象增添外表和内容”。

       如果我们把契科夫所说的“演员”一词换成“钢琴演奏者”，或者最好换成“艺术家”一词，那么，我们就会得到一种原则，无论是对喜剧艺术来说，还是对高水平的钢琴演奏者来说，契科夫的话都是可以遵循的原则。

       我们在此特意加上了“高水平”一词并非偶然，因为在其他水平上的演奏，或是在较低水平上的演奏，往往会出现过于简单、过于粗糙的现象。大家都很熟悉水平一般的学生：他们首先对乐谱进行分析，然后才背诵乐曲；同时，演练那些技术难度较大的片断。此时此刻，自动化过程一一全面展开。当作品被演练到一定程度时，当那些技术难度较大的片断逐步得以解决并得以巩固时，她们再为自己的演奏增加一些“作料”、情感和激情，为苍白无力、音色单一的织体增加一些“色彩”和“细节”。

       除此之外，全靠他们本人最后在舞台上的发挥了，就靠自己心声的指点了。而他们的心声往往除了最平常的、最无新奇的东西之外，再也不会有什么可喜的招数了。