安娜·叶西波娃的“银币演奏法”-演奏技巧

只要粗略地翻阅一下羽管键琴时代的作品，维也纳古典主义作曲家（首先是海顿与莫扎特）的作品和克莱门蒂、胡梅尔、费尔德等17至18世纪作曲家的作品，就不难看出，多数作品都是建立在细腻的配器特点、静心推敲之后的手指动作基础之上的。

这些音乐并不需要演奏者做出大幅度的手势和动作，因为当时的作曲家认为，如果有那些大动作，必然会影响对音乐思想的表现，而且也不符合音乐的逻辑和结构特点。

在这种情况下，安娜·叶西波娃的“银币演奏法”自然是有道理的（杰出的女钢琴家未必使用这种方法去演奏后来作曲家的作品）。

其次，与今天的演奏者想必，18世纪末至19世纪上半叶的演奏者使用的完全是另一种乐器，大多是英国的“Brodwood”牌钢琴和法国的“Erard”牌钢琴，还有专门适合于手指弹奏法的羽管键琴和古钢琴。在古乐器的结构特点与使用这些乐器的演奏特点之间，有着一定的内在联系。在此，不考虑到这一点，恐怕是不妥当的。

第三，总有一天，科学可以告诉钢琴演奏艺术理论与实践家，钢琴演奏者只用自己十个手指演奏，，而使自己的“躯干”保持不动，这种做法是不合适的，因为这样必然会影响钢琴演奏技术的正常发挥，使丰富的音色受到限制。

总之，这种做法势必会影响演奏者自然天分的发挥。因此，与老学说相反，出现了一种新学派。后来被称之为“生理解剖式”演奏学派。在很多方面，这种新学派的自然产生都与19世纪至20世纪之交的科学思想的进步有着直接的关系。