<干货>如何让钢琴作品分析变得有意义 钢琴练习

在刚刚接触一部新作品时，应该两只手同时并举，必要时，也可以先进行单手练习。海因里希·涅高兹曾向学生们提出这样的建议：“不仅要从整体上研究钢琴作品时，而且还要从细节上加以分析，也就是说，要对作品中的所有组成部分一一进行剖析，其中作品的和声结构、复调结构，作品的主要内容（比如旋律线）和‘次要’内容进行单独分析，要特别注意作品中的‘转折点’。总之，在作品分析过程中，要特别注意曲式结构中的重点部分。只有这样，伟大作曲家的作品中所富有的惊人的、新奇的美妙，便会一一展示在学生面前。同时，学生开始理解，钢琴作品不仅从整体上，而且从每个细节上，都透着鲜美，其中的每个‘细节’都各有其意义、逻辑以及表现力，因为这些细节都是整体的有机组成部分。”

在分析一部分作品时，最好能从一个片段到另一个片段进行，渐渐地、稳扎稳打的占领新的“军事基地”。我们在前面已经说过，在读谱训练中，学生一般都马上开始努力掌握全部乐曲，而在作品分析过程中，情况则完全不同。在分析并掌握一个片段之后，再往下进行，这些片段的规模大小和长短，自然要根据学生的年龄和专业知识程度来确定。

对一部新的音乐作品进行剖析，需要付出非常艰苦的劳动，要求学生必须精力集中，要有毅力、有精神。因此，在这项工作中，若通过命令式来规定工作量和持续时间的长短，恐怕是不恰当的。因为这里的一切都具有个性化，都取决于所研究的是什么作品、分析作者是谁，以及许多其他因素。在这种情况下，唯一的标准就是：工作持续到疲劳出现时为止。众所周知，与疲劳作战是毫无用途的，因此，也没有与疲劳争斗的必要。