钢琴读谱训练最容易忽略的两种情况 钢琴乐普

在谈起“读谱”这个话题时，我们经常忽略两种情况：

一、应当学会读谱，不管你想这样做，还是不想这样做，都应当学会读谱；对于职业的钢琴演奏家来说，这是绝对的和必不可少的，而且，不仅对将来一定坐在乐队里演奏的弦乐系学生和管乐系学生来说是必需的，而且对于钢琴演奏者来说，更是必不可少的，因为无论钢琴演奏者将来从事什么活动，不经过严格而系统的读谱训练，就如同缺乏相应的技能一样，恐怕是要献丑了。

二、我们在前面已经谈到的：经常不断地进行读谱练习，而不是断断续续的练习，实际上是一种演奏技术的形成与发展的最好方法。由于读谱，演奏者可以在自己的演奏经验中，充分认识大量的风格不同的音乐结构、音乐画面和音乐表现形式等。

所有这些，在他本人的演奏实践中都会得以同化，进而“随时备用”。如果演奏者长时间地“停留”在有限的几部作品中，如果他一连数月之演奏少数几部作品，他自然不会享受到读谱的益处。因此，约瑟夫·霍夫曼才说：“演奏技术有两种：一种可以使演奏者变得轻松自如；另一种则使演奏者技艺中的‘我’受到限制……想要积累毫无用途的技术，并不困难。”

一位经验丰富的、善于读谱的钢琴演奏者，在实践中修炼的演奏技能和素养，总是比一个新手更宽广、更丰富多彩。因为原先获得的演奏技能和素养，在他熟悉并掌握新钢琴作品的过程中已得到扩充、滋生并产生新的技能和素养。“新的技能和素养似乎产生于过去的经验，并高于原先所达到的水平”。