钢琴演奏-弹钢琴也可以“松弛有道”

列夫·奥博林用另一种表达方式说明了这层意思，他设问：“所谓的‘松弛’难道不是说，在刚请演奏过程中应该调动所需要的几部分肌肉组织吗？难道整个钢琴演奏过程不正是一个高度的肌肉紧张与肌肉松弛的交替过程吗”？

不难发现，列夫·奥博林的设问已经包含了对避免肌肉紧张问题的答案。卡尔萨斯的强调与奥博林的设问都说明了这样一个道理：甚至在钢琴演奏技术难度最大的音乐作品时，总是有可能消除或避免演奏期间出现的肌肉紧张现象。

钢琴演奏过程中的休止、速度减慢、乐句之间那些不太明显的休止、持续音或延长音、和弦处理、双手在键盘上的不断移动等，所有这些都可以为演奏者的肌肉和手本身提供瞬息“放松”的可能，有时这足以使演奏者达到“内部充电”的效果，这样才能使他们继续以充沛的精力演奏下去。

经验丰富的演奏者都会巧妙地使用这样方法，而学生经常对这种方法甚至连想都不敢想。因此，学生在演奏时，总使人感到他们都有点“过于紧张”；可以说，这个术语的含义非常清楚，所以没必要对他进行补充说明。这种紧张是越积越多，越来越强，最终导致演奏者出现周身“拘谨”、肌肉痉挛，有时甚至出现强制性痉挛。

演奏者在演奏过程中的这种紧张很容易就被听众“看”出来，他们那种很不自然的休止、身体“僵硬”、动作笨拙、迟钝、拘谨等，都逃不过听众们敏锐的耳朵和锐利的眼睛。这纯粹是学生不良心理状态的外在表现。