钢琴触键时的“发音”方法 钢琴演奏

至于实际演奏时的发音问题，同样应该引起重视。凡事不太熟练的作品，都有必要采用深刻的、“厚实的”发声方法，把每个键都“扎”到底，以此来彻底感觉每个音。尽管我们在此所指的是钢琴演奏者，但是音乐中的普遍规律是一致的，对所有的演奏者来说，都应该保证每一个乐音都达到“发音”清晰、明了、层次分明，应该保持声音洪亮，大致上接近于“次强”或“强”，但是决不能出现发音生硬、粗糙和“敲击”等现象。声音洪亮与粗糙、清晰与发声尖利刺耳、形象突出与生硬等，完全是几对不同的概念。当学生进行作品分析工作时，务必向他们说明这一点。

在作品分析过程中，有无必要考虑声音大小的问题呢？

是的，直到今天，这种传统的方法仍不失其意义，考虑声音的大小是有益处的，但是学生们认为，考虑这个因素并不是为了保持均匀的演奏速度，而是为了更好的、更清晰的掌握音值比例关系——“八分音符”、“四分音符”、“十六分音符”等等，当然，不能忘记乐曲中的停顿！

当然，在演奏中，大家最不愿意出现失误，因为失误有时会粘贴在演奏过程中，演奏者往往在后来难以摆脱这些失误的影响。虽然完全没必要特别害怕错误，但在这个过程中，这种错误直接导致恐惧心理、提心吊胆、情绪紧张等现象的产生。

在演练一些比较陌生的作品时，出现各种错误是一件常事，就连那些有名的大师也是如此，正如人们常说的：“失败是成功之母”。难以发现的错误才是最危险的，只要能够及时发现错误和演奏过程中的各种缺陷，改正错误永远都是可能的。