应该如何对待原作者在乐谱上所标明的各种指令？钢琴乐谱

大家经常提出这样一个问题：“在作品分析过程中，究竟应该如何对待原作者在乐谱上所标明的各种指令？

”米尔斯坦的一段话，不正是对此问题的回答吗？！在这段直接引言中，“努力理解“和”解释深刻思想“是几个极为重要的关键词。只有当表现细节（其中包括音色、重点奏法）具有说服力时，才能使学生们理解，才能使他们主动地、不受任何外力作用地去理解并接受这些细节。

这种说法是否与我们在前面的说法互相矛盾呢？因为我们在前面曾经说过，在作品分析的最初阶段，不必去弹奏作品；完全没必要着急往前赶，因为这样做有害而无益；我们还谈到，在对一部新作品进行分析时，弹奏速度要慢、均匀、发音深厚而“圆润”，把每个音“扎”到底并感觉每个音。而现在我们又突然说，要注意作曲家在乐谱中所注明的音色要求和重点弹奏法，要深入到这些细节之中，努力理解他们并充分发挥自己的听觉和想象力。

其实，前后两种说法并不矛盾，首先，慢速弹奏、发音深厚、均匀等，这只是作品分析工作的最初阶段。以后，当学生将作品熟练到一定程度之后，他们便开始尝试把弹奏速度稍微加快一点，迈出今后正式练习演奏该作品的第一步；然后就是集中全部精力，认真研究原作者在乐谱上所做的所有指令，试图深入到作品的思想实质之中，揣摩作曲家所设计的真正的作品诠释意图，接着进行第一步演奏尝试，但这并不是对作品的演奏，充其量是小心翼翼的摸索和尝试。