钢琴演奏-钢琴触键技术对钢琴音色的影响（一）

一般说来，只有正确的触键技术才能发出好的音色。好听的声音应是明亮、宽厚，能产生共鸣的。而敲砸的声音是由于手臂(手指)过高过猛地向键盘冲去而造成的；闷暗的声音是因为下键的速度不当造成的；挤压的声音是由于在钢琴发声后，手还继续对键盘施加压力而造成的。因此，正确的弹奏应该是手臂自然放松，离键不要太远，用如物体自然下落的速度触键，一旦声音发出，就不要再对琴键施加压力和多余动作。下面诺英德曼钢琴与大家分享钢琴触键技术对钢琴音色的影响：

一、触键弧度对钢琴音色的影响

在教学中我们经常听到“垂直触键”这种说法，它是讲弹奏中指尖与琴键之间保持90度的垂直角度。通常情况下，“垂直触键”对弹奏出颗粒性强的声音，是有一定作用的；但若想在钢琴上发出各种优美动听的音色，就必须学会“圆弧触键”。

“圆弧触键”是指以手指最靠前的第一节关节为基本点，并以掌、腕、肘、臂、肩等部位加以协调、配合，用指肚肉垫与手指顶端的交界处触键。“圆弧触键”可以使音色柔美，减少或缓冲垂直触键的生硬性和敲击性。这是由于用指端肉触键，在琴键承受重力时有一个较厚的肉垫起缓冲作用，因此可以产生不同层次、变化多端的不同音色来。

二、触键高度对钢琴音色的影响

长期以来，在触键技术上有两种不同的观点:

1、认为手指贴近键盘是弹出好听的声音的必要条件或重要条件;

2、认为“高抬指”是使手指干净利索的唯一方法。

强调高抬指的练习方法是有意义的，因为适度的高抬指练习可以使手指第三节关节充分打开，积极运动，使手指动作逐步达到迅捷有力的目标。但若片面强调高抬指，则会造成音与音之间缺乏联系，音质粗糙，漏音，手指不能把力量集中到键上之类的毛病。为克服这类弊病，还需要采用手指贴近键面的练习方法。

低指尤其是贴键演奏法，不但可以消除由于高抬指而产生的击键噪声，而且可以加强手指对键盘的控制力，加强演奏的准确性、连贯性、歌唱性。贴键演奏通过控制住每一个手指，使之从琴键表面到键底的有限距离内，依靠微小而精确的动作，以及干净迅速的下键和起键，把声音弹得结实、有力、集中和均匀。通过长时间的手指贴键练习，可以掌握并强化手指第一节关节的功力，这对于获得集中而结实圆润的音色是至关重要的。

三、触键力度对钢琴音色的影响

对钢琴学习者来说，触键力度是个常识问题，力量越大，声音越响；力量越小，声音越弱。然而，弹奏钢琴究竟需要多大力量？重量是怎样转化为声音的？这些问题，是钢琴触键技术的根本问题之一。所谓自然重量，首先是指手臂的重量，进而是指身体部分对重量的补充及与手臂的配合。在弹奏中如不会使用重量，声音必然会单薄、浮浅和缺乏表现力。

对重量的运用与训练应有一个过程，首先是要学会能把手臂的重量全部放下去，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某个部位。重量的调节必须建立在重量能全部自如放下的基础上，根据音乐所需要的声音的强弱、厚薄而给予键盘以重量的变化。如果声音要强，可补充以身体的力量；如果声音需很轻弱，则可把重量控制到最小地步，譬如仅一个手指的重量。

但需要特别强调的是，为了声音的通透，重量必须通过指尖“送”到键盘里去，惟有这样才能使最轻的声音清清楚楚地传到很远的地方去。钢琴演奏的正确用力方法体现在手指的支撑与短瞬间集中力量于指尖部位上，只有练就坚挺的手指支撑力，并能将手腕、手臂乃至全身的自然重量完全放松地集中到指尖，这样，不需要增添任何外加的压力，即可获得良好的、真正的、纯粹的钢琴音色。

在实际的演奏中，存在着许多不正确的用力方式。如有的人一坐到钢琴前，身子就发紧，手腕、肘、臂暗中用力，分不清用力部位的主从关系，把本应配合的部位也当作主要用力部位，该放松的不会放松。又如，演奏时琴声发硬，多半是手指触键时手腕僵硬、挤压造成的。

伟大的钢琴诗人肖邦非常注意柔和地触键，无论是自己演奏或是学生演奏，他都不容许发出强烈粗暴的音响。在上课的时候，他经常说:“轻些，再轻些!”为了要使学生掌握柔和的指触和连音奏法，他经常示范性地演奏自己或其他音乐家的《夜曲》，以此向学生说明应该怎样流畅地弹奏出动听的旋律来。

综上所述，“不要增加自然重量以外的压力”，“手腕切记不可僵硬”，是每位学琴者必须时刻牢记的基本信条。这里提出的重量概念是包括全部的重量:全部臂重并可加上身体所能补充给手臂重量的总和，也包括经过调节和控制的最微小的重量。

就轻的声音而言，现代钢琴都有着十分良好而敏感的机械功能，只要运用自然重量轻轻一碰，便能发出声音。所以说，音色的好坏，常常是由指触的角度和速度起主要作用的。

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