弹钢琴怎样弹好乐句? 怎样划分乐句？-乐理知识

今天诺英德曼钢琴与读者分享乐理知识，在弹钢琴时怎样弹好乐句? 怎样划分乐句？进入主题之前先了解乐句的概念和作用。

什么是乐句？

乐句是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位。这个单位具有什么特性呢？它已经能表达出相对完整的意义，如同文章中的一句话一样，故称为乐句。

一句话，够不上一篇文章。一个乐句，也就成不了一首乐曲。但一句话、一个乐句，都能表达出一定的意思。不象半句话、半乐句，还弄不清究竟要说什么。

在歌曲中，乐句比较容易理解。特别是那种结构方整的歌曲。比如四句歌词，对应着四个乐句，句句之间有呼吸。器乐曲中的乐句，有的类似歌曲，比较清楚。但有时就不那么一目了然，这就是“器乐化”了的乐句。但无论如何，任何乐曲都是由实际存在着的乐句构成的，只不过有待于我们去发现它、去认识它而已。

乐句就像我们说话一样，我跟你说话不可能一直没有音调和速度的变化，肯定会在某些地方加快速度，加强声调，某些地方（如话尾）放慢速度，我们的演奏和说话一样，一个乐句必须在某些地方加快，某些地方渐慢才会有戏剧化效果，早期阶段我们最好先学“放慢”即在乐句末和曲末的适当渐慢，以后再逐步学习如何在一个乐句的中间部分加快。

 

 

为什么要划分乐句呢？怎样划分乐句?

为什么要划分乐句呢？当然与乐曲的演奏的处理有关了。比如经常所说的语句的强弱、音色对比、停顿（也就是经常说的呼吸）等。

为什么在乐句划分的方法上单独提出“弱拍起”和“整拍起”呢？

这与具体如何处理乐句的停顿处理（呼吸）关系甚大，比如停顿的位置（经常说的气口）、力度对比。一般来说，音乐的第一小节，也就大致分为整拍进和弱拍起两种。整拍进和弱拍起的曲子，呼吸的方法上大致相同，细节有一定差别。这个话题相对较细，以后再说。

最好拿一个谱子并结合演奏来说（也就是我们经常所说的“案例”，哈哈）。

其实很多人，包括弹了很多年琴的人，甚至有些教师，至今也不知道那乐句应该如何划分。如果实在理解不了晦涩的乐理，那就采用一个比较简单实用的办法。不见得百分之百适用，但是一般都能应对。

举一通俗易懂划分乐句的例子。首先，把你即将演奏的曲谱打开，看第一小节，看本小节的第一个音符前面有没有休止符。这一点非常重要。（有休止符的，一般称为“弱拍起”；没有的，一般称为“整拍进”）

1、没有的

从第一小节开始数，数够四个小节，第四个小节的最后一个音符后面画一个逗号“，”。然后继续数，数到第八小节，在第八小节的最后一个音符后面画上一个句号“。”

好了，一个乐句结束了。

2、有的

从第二小节开始数，顺延数够四个小节，在这个小节的最后一个音符后面画一个逗号“，”；然后继续向后数，数够八个小节，在这小节的最后一个音符后面画上一个句号“。”

好了，第一个乐句划分结束了。第二个、第三个。。。依此类推。

我们把乐句比喻为文章的句子。不过这只是比喻，并不是等同。

文章的句子不难划分。且不说有句号告诉我们哪里是一句，主要还在于文字表达的意思明确清楚，具有唯一性，只是这个意思，不是别的意思。

乐音不是文字，它的意义抽象得多、宽泛得多、概括得多。因此，有时分清乐句起止处并不容易。下面几点，只是划分乐句时的一些提示：

1、最重要的是认真体味、反复感受，从心理上感觉出这些音是一个句子，是说明一个意思的。不是半句，因为已经说明了一个意思；也不是两句，因为并不是两个意思。培养这种感受力，是正确划分乐句最可靠的途径。

2、一般来说，对句子的感受要长一些，眼光放宽一点。这就是所谓“气息要长”。这样可以避免零碎。有些小的片断可以理解为分句(类似逗号)，将几个小分句连结为一个大的句子去感受，可以加强整体感。

3、与文章的句子不同，乐句的划分有时并不是只有一种划法是唯一正确的。文章里的正确标点，不说绝对只有一种，也得说几乎只有一种。但乐句的划分，却会遇到可能有几种方案的情况。甚至觉得几个方案都有道理，都可以成立。照理，几个方案中应当有一个是最佳的。可是，艺术问题有时并不象数学问题那样只有一个 答案。这时，就只能通过细心比较几种划法，体会它们的细微差异，从中选择一个自己最满意的。

4、要特别留神远距离的音、跳音、被休止符隔开的音的乐句划分。这三种音，都不相连，但不见得不是一个乐句里的。对音的感受，要注意它们之间的运动趋 势、表情达意上的连贯性。如能在断开的音之间感受出他们是构成一个乐旬统一体的，就会比孤立地看待这些音有一个全新的认识，也是划分乐句的巨大进步。

5、不要以为乐旬总是划分在明显停顿处的，有时也会划分在连续的八分音符和十六分音符中间。

弹钢琴怎样弹好乐句?

因为乐句的情形无穷无尽，可参考以下六项技巧：

(1)首要的是理解乐句。理解它的气质、性格、风格；看清乐音运动的走向、趋势、逻辑关系；懂得乐句的涵义。

假如追问一句，乐句的涵义是什么?这可是只能意会不能言传的事。意会，听起来有点神秘，其实也并非深不可及。只要静下心来，总可以听出来是愉快的?伤心 的?兴奋的?沉重的?诙谐的?痛苦的?美好的?疑问的?开心的?等等。对这类问题有了基本的领会，就是基本理懈了乐句的涵义。

(2)再把理解到的东西与音色的选择、连或断的奏法、力度及其对比变化、安排好指法等技术问题结合起来。

(3)弹好开头音。开头音，通常要用“落下去”的动作弹出来。为要落下，先要提起。但是提得多高?落得多快?给予多少重量?想要发出什么样的声音?是深吸一口气徐缓从容地开头?还是急吸一口气敏捷灵巧地开始?凡此，都要深思熟虑一番。

(4)弹好收尾音。一个乐句的意义，最后要集中在尾音上。尾音，必须是前面那些音的合乎逻辑的、顺情合理的归宿。弹不好尾音，将把乐句的意思部分的或整个 的歪曲掉。关系如此重大，岂可不加倍重视?还要注意尾音的收尾动作。收尾时，通常要抬手离键。这个抬手动作也不可忽视。抬手是果断地?从容地?轻松地?沉 重地?不知不觉地?这些问题关系到乐句结束是什么“语调”，什么“标点符号”，留给人什么意味。

(5)重视开头收尾，也不能轻视中间。重视中间，主要是指想想开头音是怎么样走到收尾音的?这个“走到”的过程，必定有起有伏。即使是用一个同音组成的乐句也会有力度上的起伏。是什么样的起伏?是跳跃式的?是慢坡式的?是急剧的?是稳重的?

其中，最重要的是起伏中的顶点。到达顶点的途中会有骨干音的推进。顶点之后，就是转折、下降的开始。把骨干音、顶点音、转折处弹得鲜明，是弹好乐句的又一个关键。

(6)在弹奏非连奏、跳音、中间有休止符的乐句时，要特别注意音断意不断、旋律线的“句感”不断。

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