钢琴演奏分解招式“肌肉的韧性”-演奏技巧

今天诺英德曼钢琴与大家分享钢琴演奏技巧，从原则上讲，钢琴演奏者的心中需要有一名固定的内部“检查员”，“他”可以始终如一地跟踪观察演奏者的心理状态，而且不单单是观察，“他”还要积极干预他们的动觉，协助演奏者采取某些必要的措施。

著名心理学家莱维曾提出这样的建议：“无论身体的哪些部位出现肌肉紧张，都必须学会善于迅速地甩掉他，坚决抛弃，毫不手软。要学会在任何时候、任何情况下，找到身体的最佳、最舒适的状态，以便使自己的肌肉紧张降低到最低限度。”莱维还说：“在任何情况下，都可以是自己的身体各部位得以放松、避免出现肌肉紧张，即使是在运动过程中也能做到这一点。”

在这种情况下，在运动过程中使肌肉得以松弛的观点有着特殊意义，因为钢琴演奏者的技术不仅要求有灵活性、准确性、清晰度、熟练的指法等，而且还要求演奏者具有相当大的韧性。

有些演奏者就是由于自己不具备足够的韧性，所以很多钢琴作品对他们都是一个难题。例如，肖邦的《第一练习曲》、《第二练习曲》等，舒曼的《托卡塔》，普洛克菲耶夫的《托卡塔》，巴拉基列夫的《伊斯拉美》，李斯特的一系列八度和弦作品（其中包括：《但丁读后》，舒伯特的《第六狂想曲》、钢琴改编曲《森林之王》，威尔第的《里格莱托》等）。海因里希·涅高兹曾说过这样一句话：“纯粹的、最艰苦的钢琴演奏任务就是在很长时间内的连续演奏，力量不减的演奏和快速演奏。”这句话的含义不正是我们所说的“韧性”吗？