钢琴音乐作品的演奏构思

当面对一首钢琴作品时，强调的是在思绪中不断地涌动，是用作曲家的思维在说话，建立音乐结构特点，在情绪表达中深入处理，没有了解，就无法理解作曲家的艺术。

一部作品，在最初的练习之后，也只能对该作品产生粗线条的理解。只有逐渐熟悉了以后，明白了音乐总体的结构的特点，才意味着理解音乐的实质内涵，并且在情绪对比、热情程度和色彩表达方面进行深入处理。换句话说，从最早开始弹奏一部作品开始，就应该培养对音乐的研究精神。照谱“猛练”再把“音乐”附加上去，会弹得空洞无味。什么是作品分析？既要熟悉乐谱中的记号，又要掌握关键——内涵，怎样演奏才是我们的真正任务。

1、音乐形象的理解

拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》，里赫特曾说“这是神秘的亚马逊森林中的月夜。”的确，在异国情调的联想中，既有拉赫玛尼诺夫的神秘色彩，也有朦胧的表现力，还有进行中的张力。当声音弹奏出时，我们真的仿佛置身在越来越静的暮色渐浓的黑夜中了。由此可见，艺术联想果然像魔力一样神秘，可以作用于听众，引起共鸣。

2、认识作品的时代

不仅了解作曲家生活时代的发展，还有必不可少的一点是作曲家的创作风格、手法和特点，巴洛克时期的触键强调每个手指的独立敏锐；古典主义时期的触键强调轻巧而有弹性，做好连贯乐句的走向；浪漫主义时期在歌唱乐句时强调由指面“抹”的方式来建立柔和优美的声音。

对钢琴演奏艺术来说，以上这些观点，是一种可以理解音乐曲式的理想方式。

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