学钢琴，就要每天都练琴吗？ 是的，就是得每天都要练琴。如果可以，诺英德曼钢琴建议每天一定要练！！！ 每天练。。。每天练。。。每天练。。。！重要的事情说三遍。     1、记牢当周所学 无论是技巧的训练，对音乐美的感受，练琴习惯，练琴方法，练琴效率，智力，逻辑力，耐挫力，创造力等等的培养，都需要时间也需要实践，轻易地中断「每天」这件事，会让好不容易上课学会的东西，学学就忘了!每天练能确保你的当周所学，不要当周就还给老师。 2、建立好习惯，与坏习惯绝缘 在教学的路程中，有很多学生…

钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，把基本功打扎实了，会让你在学习和弹奏中，都得心手，诺英德曼钢琴跟你一起来看看如何把手指上的舞蹈演绎得最动人。 一、高抬指 所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。 我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正…

掌握科学的看谱方法才是钢琴入门的基础，诺英德曼钢琴与大家分享以下正确方法：     1.眼睛多看谱，少看琴键 从学琴第三周开始，鼓励孩子们始终看着琴谱，只在双手交替或大跨度转换手位时才看琴键，并很快让眼睛回到谱子上。眼睛盯着琴键练琴，不利于熟悉五线谱，更不利于熟悉键盘。因为五线谱需要重复地“看”才能变得更加熟悉，使脑子在极短的瞬间作出反应，而键盘是靠手指去熟悉的。在较高程度的作品中，眼睛的速度永远也比不上手指的速度。因此，要从一开始就依靠手指去找到谱子所对应的琴键，这对于进一…

弹会了的曲子仍得经常弹下去！这点是非常重要的。 作者：铃木镇一（铃木教育体系的创始人、日本著名音乐教育家） 在通常的教学中，对于某一曲目，老帅常指导学从读谱开始练习，逐步达到熟练，并以演奏此曲目时学生发挥出接近自己的最好水平作为学牛成绩合格的依据，并以此作为此曲目练习的完成。   而实际上，这个时候才刚刚进入对于音乐的欣赏阶段，这只是学生在此曲目演奏技巧的磨练、提高的开始。学习钢琴演奏不是闯关玩游戏，就通过一关，完事了，其实手指演奏能力的提高，正是从演奏熟练后开始的。 一名优秀的演奏者…

诺英德曼钢琴与大家分享，钢琴大师们的11个练琴秘籍 成功没有捷径。 1、不要盲目效仿特例 练琴的方法，因个人的天分、才智而有所不同，如果他是绝顶聪明，能像鲁宾斯坦、约瑟金等的有过目不忘的本领，无形中，他就省掉许多练习过程。这些特例的练琴，或被谱方式，不是一般人所能效法的。     2、早早打好基础通常在学生时代，必须多练练习曲，基本技巧等，先打好基础，待技巧已够好时，可以省略一些练习曲，但基本技巧必须练，因为即使是只练困难乐段的演奏者，为了克服这段技巧时，决不能一次又一次机械…

孩子学琴过程中让家长们都烦脑的一件事，妈妈，我不想学琴了…… 诺英德曼钢琴与你分享国外的家长是如何解答的！ 在美国“妈妈，我不想学琴了……”“孩子，你已经长大了，学琴是你自己选择的路，应该坚持下去！”   在德国 “妈妈，我不想学琴了……” “有音乐陪伴的童年才是完整的，我认为你不该放弃这样美好的机会！” 在加拿大 “妈妈，我不想学琴了……” “我很喜欢你演奏的每一个音符，无论你表现得怎样，…

在练琴的过程中，有些成年学琴朋友不太注意手指练习的质量。在弹哈农这类手指练习时，认为速度越快效果越好。实际上并非如此。对任何曲子，弹得快都不意味着弹得好，哈农也不例外。手指练习的主要目的，是训练手指的独立性、颗粒性和耐久性，弹的速度越快越不容易把这三个要素搞清楚。而放慢速度弹，不仅有利于我们的手指接受训练，而且还有助于我们处理一些细节。     那么，如何才能提高手指练习的质量呢？下面诺英德曼钢琴与大家分享练琴的细节： 1、持音量的一致 以第一条为例，先将速度放慢至40拍以下…

常常听到孩子家长抱怨：每天都要为了弹钢琴而和小孩“斗智斗勇”。小孩一会儿要喝水，一会儿要上厕所……面对孩子躲着练琴，或是对弹琴兴趣大减，甚至厌恶钢琴。这个时候，生气、怀疑都没有用，好好回忆一下孩子学琴以来的点点滴滴，也许问题并不在孩子身上。   1、精心布置，温馨琴房 小孩愿意学钢琴，大多是出于对钢琴的好奇，同时，还会有一丝淡淡的“钢琴是我的”的自豪感。若要使孩子始终保持对钢琴的这份亲近感，就需要家长让琴房洋溢着温馨的氛围。 在初学钢琴时，可在琴上放一个孩子最喜欢的玩偶。当孩子在弹琴的…

按乐句弹奏，使许多音乐片段结构达到比较完美的程度，才能使读谱过程具有表现力、思想性和激情色彩。至于有些水平不高的演奏者身上存在着的那种机械的、不加思考的从一个音到另一个音、从一个琴键到下一个琴键之间轻率的“踱步”现象，决不能称之为读谱，他们的这种学习方法很难找出相应的名称的。 如果一个正在读谱的钢琴演奏者对原作者的语言特点比较了解并能正确理解，对原作者的作曲思维逻辑比较适应，那么，当他根据音乐动机、乐句划分对音乐进行再现时，就显得比较轻松。能够对正在被弹奏的钢琴做的内在规律进行认真思考和准确的想…

大家经常提出这样一个问题：“在作品分析过程中，究竟应该如何对待原作者在乐谱上所标明的各种指令？ ”米尔斯坦的一段话，不正是对此问题的回答吗？！在这段直接引言中，“努力理解“和”解释深刻思想“是几个极为重要的关键词。只有当表现细节（其中包括音色、重点奏法）具有说服力时，才能使学生们理解，才能使他们主动地、不受任何外力作用地去理解并接受这些细节。 这种说法是否与我们在前面的说法互相矛盾呢？因为我们在前面曾经说过，在作品分析的最初阶段，不必去弹奏作品；完全没必要着急往前赶，因为这样做有害而无益；我们还…