一、提高个人修养与文化素质 孩子从小学习钢琴受到良好的音乐教育，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具重要意义。同时对一个人的文化素养，道德风尚，情操，性格的形成也起着迁移默化的影响。       二、开发智力，培养协调性 学习钢琴、钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注，十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能…

诺英德曼钢琴与大家分享练好钢琴的16个好习惯： 习惯一：练琴前做些手指拉伸的动作。 动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入练琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。 习惯二：每天坚持练基本功和练习曲。 这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。     习惯三：由慢至快。 慢练的好处实在太多，我就不说了。总之，慢练就是王道。 习惯四：第一遍练就重视谱子上的每一个符号。 许多人第一遍练都会忽略谱上的表情记号…

在刚刚接触一部新作品时，应该两只手同时并举，必要时，也可以先进行单手练习。海因里希·涅高兹曾向学生们提出这样的建议：“不仅要从整体上研究钢琴作品时，而且还要从细节上加以分析，也就是说，要对作品中的所有组成部分一一进行剖析，其中作品的和声结构、复调结构，作品的主要内容（比如旋律线）和‘次要’内容进行单独分析，要特别注意作品中的‘转折点’。总之，在作品分析过程中，要特别注意曲式结构中的重点部分。只有这样，伟大作曲家的作品中所富有的惊人的、新奇的美妙，便会一一展示在学生面前。同时，学生开始理解，钢琴作…

“生理解剖式”演奏学派曾一度在音乐界享有盛誉。在这一学派的追随者当中，不乏教育实践家、教学法专家以及从事巡回演出的音乐家，这并不是偶然现象。一种健全的思想暗示我们，“生理解剖式”演奏学派的信仰者们是绝对正确的，因为他已经证实，老学派的公理早已彻底完结，所以不能继续在钢琴演奏艺术中依靠他们。     新时代、新的音乐作品、相当复杂的音乐结构、新一代乐器等等，这些都要求音乐家重新看待原有的演奏方法和手段，要求他们再现技术的现代化，屏弃独立的“手指弹奏法”。 “生理解剖式”学派为钢…

读谱训练的实际益处何在？为什么所有的权威音乐家对此种学习方法都表示一致赞同？为什么他们一致认为，这种学习方法是从事各种职业演奏活动的专家全面培养过程中必不可少的、十分重要的组成部分？     人们对这些问题，一般只做笼统的回答。在此，让我们来比较详细、具体的对此问题进行剖析。 读谱训练（照谱弹奏）对全面而广泛的熟悉音乐作品大有益处，在经常进行读谱训练的音乐家面前，总是呈现出不同作曲家、风格各异和不同时代作品的连续不断地、五彩缤纷的彩带。 我们发现，用钢琴照谱弹奏各类作品，而且…

无论是对哪个专业的音乐家来说，读谱训练（或叫照谱弹奏）都是很有益处的。人们很早就熟悉了这种训练方法，卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫、赫李斯帝安·双特等17至18世纪著名音乐家，也早对这个问题进行过论述。     19世纪后半叶，无论是在俄罗斯，还是在西方，所有权威性音乐学校实际上对学生的读谱训练都有过明文规定。虽然各地对此要求的程度有所不同，但凡是在精通业务、经验丰富的专家所在的院校，对读谱训练都给予经常不断地极大关注。 比如，在莫斯科音乐学院，在尼古拉·鲁宾斯坦担任院长期间…

孩子每次练琴时准备工作总是磨磨蹭蹭，甚至还有家长帮孩子找借口不上课，总说自己作业多，有别的事情不愿练琴，你的孩子正在逃避练琴，正在想结束钢琴在他生命中的旅程，家长请注意了！ 我相信绝大多数家长不是冲着孩子将来能成为钢琴家而去学习钢琴的。只是希望孩子可以有一技之长，可以陶冶情操，可以提高孩子的艺术修养而去学琴。 实际上，对于学琴不准备走专业的孩子来说，学钢琴可以是培养孩子性格与修为的一个手段，学它的意义不在于将来可以成为钢琴家，而在于你学习它的过程收获了什么，体验到了什么。 学习过程无疑是艰难的。…

为什么专业演奏家和音乐会都会选择三角钢琴，三角钢琴比立式钢琴有哪些优势？只是比立式更大，更重吗？在内部核心上有哪些不同呢？   三角琴的击弦机更灵敏 这是三角钢琴与立式钢琴最大的区别，击弦后的弦槌需要及时返回原位，以备下次的敲击。 立式钢琴的弦槌是垂直地平线、横向敲击琴弦的，之后需要借住反弹的力量回到原位。而三角钢琴的弦槌则是平行于地平面，从下往上敲击弦后，靠地心引力返回原位，其弦槌的动作更省力、反应更迅速。 因此， 在1秒钟之内连续敲击琴弦的次数，立式钢琴约为7次，但三角钢琴可以达到…

诺英德曼钢琴与大家分享钢琴练习心得。 郎朗表示，光靠舞台演出是“练”不出大师的，有时还会“练”出乱子来，他要保证自己每天有两小时的练琴时间。对于外界认为他的童年很不幸，他直言：那是一种误解，若不热爱钢琴，再逼迫也无用。 郎朗爸曾说你学什么都特别用心，谱子上也是红铅笔、蓝铅笔记得满满的。如今接触一些新的或者说未曾弹奏过的作品，依然会如此投入吗？ 我已习惯在谱子上勾勾画画，一方面加强记忆，另一方面把与每位指挥大师合作时的感受也标记下来，加深体会。现在仍然会这么做。如果是一部新作品，标记就更多了。我倒…

钢琴公开演奏与自己弹奏有何不同，为什么? 公开演奏，是当众表演。既然是“众”，无论多少，总要被许多双眼睛同时注视着。这必然使弹奏者的心理状态不同于平时。 如果是很正式性的演奏，要求一次弹好。这个一次性，足以产生非同寻常之感。就算不那么正式，恐怕也不好意思接二连三地错了重来。 此外，弹奏环境的改变，钢琴的改变，音响感觉的改变，或多或少都会引起心理状态的改变。 钢琴弹奏，虽然表面上是一系列技术动作，但实质上，是一个心理活动的过程。因此，心理上受到的任何影响，心理状态的任何改变，都会立即在弹奏上反映出…