越来越多的家长给孩子选择了钢琴来提高孩子的艺术造诣、掌握技能、陶冶情操，并把实现的希望寄托给了钢琴老师。现在的趋势是孩子的学琴年龄越来越早，那么作为一名钢琴教师，如何让初学钢琴的孩子喜欢上你的课呢？ 一、复杂的专业术语简单化 “一口不能吃个胖子”，对于刚学琴的小孩子们来说更是如此。教师在教学过程中将复杂的专业术语分割，使其简单，并且充分调动学生的积极性，让他们也参与到教学中来。例如，在讲述音符时，先不要把“符头”、“符干”、“符尾”的概念强加于他们，可以用苹果、铅笔等实物做例子：好比“全音符”由…

在对一部陌生而难度较大的钢琴作品进行读谱（而且是快速读谱）时，大概不可能、也无需用乐器非常准确地弹出乐谱上的每一个音，难怪精通业务的伴奏行家经常坚持这样一条“准则”：使用最少数量的音，弹奏出最多的音乐。当然，演奏者的读谱水平越高，乐谱内容漏掉的则越少；尽管如此，在弹奏结构复杂的钢琴作品时，他们每个人往往都采用缩减法，因为问题的实质就在于，他们知道，在哪些地方可以缩减哪些东西。 大多数钢琴作品的思想基础都是音乐中的旋律，每当我们第一次接触某部新作品时，我们首先想弄清的就是这部作品的旋律实质。由此可…

俄罗斯著名作家伊万·布宁生动的描述过这种状态，至于对这种状态进行描述的是一个作家，还是一个钢琴演奏者，这都无关紧要，这不会改变事物的本质，从心理学观点出发，所有艺术创作过程的开端，都具有相同的自然属性。布宁说：他的创作欲望“产生于令人激动的情感；只有那种最广泛的构思，才使我看到一丝光亮……在刚刚开始的第一阶段，控制着我的只有最宽泛的作品构思，而不是某种成型的思想。除此之外，如果你不能正确把握作品其出发出的声音，那么，你必然会错过这个开端，或者出现错觉，或者把这个开端当做废物而断然弃之……” &n…

吉列尔斯所强调说明的并非偶然，即当他接触新作品时，他一般采用“正式演奏时所需要的速度”来弹奏。只有当演奏者以音乐本身所要求的固定速度和音乐形象再现作品时，作曲家的创作思想才能得以揭示。例如，当我们以慢速诠释速度较快、技术超凡的作品时，我们必然会使音乐的实质和生动的形象变得面目全非。钢琴演奏者采用突然减慢的速度来弹奏，例如，当他们在练习那些技术难点较大的作品时，当他们对某些片段进行细微的艺术加工时，尤其是这样。 但是当钢琴作品要求他们必须迅速理解音乐、认识音乐，主要是通过非常适合的手段和真实的声音…

人有还把钢琴演奏者的技术与超凡技艺混为一谈、等同看待，这当然是不对的。如果缺乏经验的人和普通爱乐者这样认为，那还是可以原谅的；而如果是职业演奏者这样看问题，那就是不可原谅的。技术与超凡技艺是一对意义相近、部分相似和部分相互交叉的概念，仅此而已。一个人可以掌握一流的演奏技术，但未必同时能以特殊的超凡品质而独树一帜，与此相反，一个人在没有相当过硬的职业技术基础的情况下，也完全可以为自己赢得超凡技艺者的荣誉。     我们还记得这样一件事：20世纪70至80年代，当钢琴家安德烈·加…

钢琴演奏者的心理特性这一点也很值得一提。 一般情况下，当钢琴演奏者在进行读谱训练的时候，他们所熟悉的作品并不是必须牢记的规定曲目，也不是某种“考试”或比赛曲目，这些作品并不需要他们去专门钻研、突击，也不要求他们在超凡技术发方面达到完善，这是一个非常重要的实质性问题。正如我们的教育界前辈所说，虽然这是一些不需要日后向人汇报的作品，但他们却能使学生感到轻松、解放思想、对音乐产生“好感”。 总之，对于一个善于读谱的演奏家来说，熟悉一部新钢琴作品，就等于经历一次引人入胜和激情满怀的创作过程。在这个过程中…

练琴过程是培养自我观察的能力，良好的弹奏动作是演奏灵活的基础，集中注意力把握正确的运动概念，掌握好放松的因素，自然会获得相应的声音力度。     动作要“自然”，指的是从弹奏的专业条件下自然出发，比如手腕的自然下垂动作，好像是为了要提起桌上的物品。钢琴演奏中的自然实则上包括两方面的自然运动，第一是弹奏时的手指及关节各部位不能太过僵硬，手臂的各部分始终一起运动，是一个整体，进而将自己的力量发挥出来；其二，情绪上要自然，精神状态在演奏中有最直接的作用。做到这方面的放松，才能使演奏…

读谱训练的实质和意义，就是要获得完整的、全面的主要的音乐形象和音乐“内容”；就是要得出钢琴作品演奏的最初设想。为此必须通过读谱，认真研究钢琴作品中的某些细节，否则，难以形成统一的全面的音乐形象。在谈到自己新钢琴作品的熟悉问题时，格里格里·金兹堡这样说道：“起初，我一般不急于追求百分之百的准确度，我只想能够正确理解音乐作品。”其他许多钢琴演奏者也有同感。     俄罗斯钢琴家玛利亚·格林贝格说：“我一般拿到一部新作品后，便开始直接弹奏，首先熟悉我所弹奏的音乐，即熟悉音乐的内容和…

识谱其实很简单，但为什么学的那么艰难？寻找科学的方法在学习中是一条重要的途径，如果不注意，随着进度的变化，就会发现实际上琴童并没有把知识装进大脑，诺英德曼钢琴告诉大家该如何掌握钢琴识谱。     1、识谱＝识字 识谱就像识字一样重要，乐谱上的每一个线间代表一个固定音高的音，没有重复，用记忆法分辨会更牢固。音符在乐谱上有固定位置，在钢琴键盘上也有固定位置，多加巩固花时间记忆，使孩子看到时立即就能准确地唱弹，是一件非常重要的事，千万不要急于求成以及替代学习。 2、培养节奏概念 第…

在这些不善于读谱的演奏者那里，除了基本的冲动、纯粹的和机械的键盘技术之外，从他们对乐谱的视觉意识中，再也不会产生其他任何东西了。在对钢琴作品的读谱过程中，如果演奏者不善于或不能通过自己的“眼睛”和内心听觉，去经常不断地、相当深刻的“侦察”（哪怕只能向前看一两个小节也好），他的演奏必然显得过于形式化、思想空洞，必然出现令人不快的缓慢，使人感到难以忍受的、单调的手指“跑动”。     哪怕只是为了以具有表现力的音调说好某一句话，你都应当具有远见得去熟悉并思考所要阅读的通篇文章，艺…