对孩子来说，重要的是走好钢琴学习的每一步，学会用手臂的重力自然落体，从而使关节站稳，因为找到了支撑点，这样弹奏时的声音也更饱满，不容易累哦！     1、指型稳定 手型的正确方式是避免紧张，保持一种自然收拢的状态。要想手型好必须支撑好，只有支撑好才可能手型好，互为联系。以训练手指第一关节的支撑力和大臂的放松为主，使手指、手腕、手臂在弹奏的过程中能够协调自如，为高抬指触键技巧打下良好的基础。 2、耳朵倾听 经过手臂放松的练习之后，我们还可以用耳朵来倾听，用放松自然的手臂结合手指…

罗伯特·舒曼还向年轻的音乐家提出这样的建议，他说：“如果有人请你照谱弹奏一部你感到陌生的作品，你首先要用眼睛把乐谱‘扫’上一遍……你应该成为一名非常好的演奏者，以便达到用眼睛‘扫’一遍乐谱就能正确理解音乐的水平”。     其实，许多音乐家都曾提出过类似的建议。例如，列夫·奥博林曾这样说过：“只要我看一遍乐谱，以后当我用钢琴照谱弹奏这部作品时，我就会感到轻松多了，因为我已经看到了音乐中的分句法，看到了各声部之间的关系和标点符号。这样，每当我坐在钢琴旁开始弹奏时，就有一种得心应…

几乎每个钢琴老师都有过这样的亲身经历：当一个对自己缺乏自信的学生演奏一部钢琴作品时，当他们手忙脚乱地弹奏作品中的难点时，他们给人的感觉是：仿佛他们是要尽快的跳过这一“关”。因此而导致了音乐织体变得模糊不清、个别音符被漏掉、经过句草草了结等现象，从而使音乐画面变得昏暗、轮廓不清晰。     每当遇到类似情况，可以做到的只有一点，那就是让演奏者立刻减速，告诉他不要慌张，使他们强迫自己清晰而准确地弹奏出作品中的每一个音。这样做的效果还是不错的。在演奏越是容易使人不知不觉的加快演奏速…

艺术构思越是深刻，艺术思想价值越高，钢琴演奏者的内心活动越细腻，再现这种构思、艺术思想和内心活动就需要更加完善的演奏技术。可以说，这是一个极为明显的道理。尽管乍看起来，此处并没有可以引起争论的理由，但是就人们对“技术”的解释，并不是那么合理的。     其实，导致这种不合理的解释是有一定原因的，大多数音乐院校的在校生或与音乐有着某种联系的人们认为，技术就是手指动作的高速度和灵活度，就是快速（而且扎实、准确、自信）演奏音阶、琶音、八度、双音和装饰经过句的才能。 当然，手指动作的…

富有经验的钢琴演奏者证实说：“对钢琴作品的正确分析属于整个作品研究工作的一半，而且是熟悉作品其他过程中非常重要的一半。”从原则上讲，情况的确如此。那么，我们就应该弄清，究竟怎样才算是“正确分析”。下面诺英德曼钢琴与大家分享，钢琴作品演绎的分析与研究。       从学生的观点出发，正确分析钢琴作品，就是要正确弹奏乐谱上的每个音，而同时不允许出现明显的节奏等方面的错误，对于工作态度十分严谨的和非常认真的学生来说，这就意味着，当他们在分析作品时，除了单纯的乐音之外，还要…

孩子日常读谱训练需要注意什么？诺英德曼钢琴与大家分享一些心得。 我们之前说过，读谱训练的数量越多，钢琴演奏技能和素养也就变得更丰富多彩、更柔美、更突出，技术表现水平也更高，各技能之间的相互转换则更轻松。还有一点也特别重要，那就是当钢琴演奏者对各种不同音乐作品进行系统的读谱训练时，他能逐渐养成快速思考和行动的习惯，而这在技术训练过程中，又是“头等重要的”因素。当一位钢琴演奏者再熟悉和掌握曲目时，当他在准备公开演奏时，他一般至少把四分之三的时间用于较慢速度的练习上。     亚历…

我们的大脑分为主观意识（注意力）和潜意识，在主观意识的控制下一般没办法同时去做两件事情或想两个问题。那么需要操作两件事情的时候就需要运用主意识和潜意识，不然是没办法完成的。 比如我们新手练习钢琴时，单手弹还可以，双手一合就弹不好了，反应不过来。这是因为大脑的主观意识只能先负责一只手，结果就是想了左手顾不了右手，想了右手顾不了左手，双手怎么也合不好。那么怎样才能双手配合好呢？     这就需要先训练出潜意识，得靠量取胜。一般潜意识的训练方法是通过不断重复同样一个动作，达到一定数…

今天诺英德曼钢琴与大家一起讨论，如何避免钢琴演奏期间的肌肉紧张问题。 这个问题的关键在于，演奏者在演奏过程中，避免出现过大的、多余的超负荷的肌肉紧张。正因为如此，国际一流演奏大师才能在舞台上屡屡获得成功，因为他们懂得如何避免紧张的道理，清楚地知道最大限度的肌肉紧张状态与最佳肌肉紧张状态之间的区别。他们的精湛演奏技艺之秘诀就在于，他们善于控制和调整自身肌肉组织的运动幅度，其目的就是为了消除演奏过程中的多余的肌肉紧张现象，以便使自己的手感到“轻松”。     关于消除多余的肌肉紧…

今天诺英德曼钢琴与大家一起讨论，弹钢琴时对“肌肉运动”的影响。 法国19世纪著名雕塑家罗丹曾经说过，雕塑家技艺之秘诀就在于：他选择一大块巨大的大理石，然后就开始把这块大理石上面所有多余的部分一一清除掉，直到把所有雕塑家认为多余的部分全部清除掉为止。乍听起来，罗丹的话有点蹊跷，但实际上他说得一点不错。有些戏剧演员有时也这样说，在某种程度上，排练工作的目的和意义就在于，演员力争去掉那些多余的和姿势和动作。     海里还有另外一个问题：究竟什么才能使钢琴演奏者的舞台生涯经久不衰呢…

与大多数学生中最流行的观点相反，并非所有的学生都能精力集中、准确地分析音乐作品，或者用“洞察一切的慧眼”审读乐谱。学生们一般“逻辑”是：“怎么，还要怎样？作品已经看过了，剩下的就是开始弹奏……”     实际上，作品分析是一个非常重要的过程，是一个深入作曲家创作构思之中的过程，作品分析为这个过程奠定了开始的基础，演奏者可以通过乐谱进入原作者的潜意识之中，通过自己所看到的事物去想象那些难以看到的东西。法因贝格曾这样写到：“……演奏构思的整个轮廓、作品诠释方法的特点，似乎基本上出…