合格的音色至少是这样的 通过钢琴发出的音应该能使人产生出明、亮、暗、厚的感觉。 音色发闷、发暗、缺乏音的表现力，同样发出的音迟缓、粘滞、响度不够，这样的琴请直接pass掉。 好坏如何断 音色是一架钢琴是否优秀的核心，但要对钢琴音色的好坏作出正确的判断并不是一件容易的事。从以下几个方面着手或可对判断钢琴音色的好坏有一定的帮助。 钢琴音区分布 中音区 先弹一弹中音区，因为中音区音色的好坏基本上能决定该琴的整体音色的好坏。中音区要求音的延长要尽可能地长。音色要优美柔和。发音既不能沉闷也不能生硬，轻弹和…

如果说到钢琴演奏家，应当承认，年龄因素对他们具有比较重要的意义。 首先从人的生理学特点说起。 众所周知一个人随着年龄的增长，他的脊椎骨与各关节软骨的弹性逐渐降低，肌肉逐渐出现畏缩，韧力、皮肤的弹性、皮肤组织的自动恢复能力同时开始降低。     其次是人的心理学特点。 随着年龄的增长，人的幻想力和想象力通常都开始变得迟钝，不仅手的灵活度开始降低，就连他的艺术形象思维也随之退化，联想能力也逐渐开始衰退，性情逐渐冷漠。 不管是从生理学或心理学角度出发，一个人随着年龄的增长，似乎只有…

决定钢琴音质的，是尽可能集中最大力，发出连绵的声音。初学者首要看待的是触键方式，这一因素会影响音乐表现的深度，若恰当有效地运用，就可以获得好的音响效果。以下分别阐述一下不同触键方式所带来的音色变化~！     1、高抬指 在初学基础阶段，我们会接触到高抬指训练，高抬指强调手指独立运动，有助于手指能力的增长，可以解决手指关节和肌肉的灵活能力。尤其第一关节要稳，因为要支撑着全部的力量，把力量传送到指尖，其实触键的过程就是准备、抬起、爆发的过程。当指尖与键面接触最大角度时，锻炼手指…

一首钢琴作品的速度，是构成节奏的主要律动。均匀的速度是一种细腻且需要磨练的艺术，保证弹奏状态的正确，并控制在力所能及的范围之内，乐曲才会流畅且生动。     写在作品前面的速度标记通常会成为我们弹奏一首钢琴作品的标准，但是无论什么样的速度，都不会改变音符的时值。比如快板速度中的二分音符，就比慢板速度中的二分音符要短一些。而大多数学生在弹奏快板时会出现四分音符八分音符不区分的情况，钢琴老师在这一点中要多加注意，告诉小朋友们快与慢的区别是拍数不变，但是时间长短发生变化。 必要时，…

弹奏钢琴，必然少不了展现声音的力度，音量的对比是表现音乐形象的重要作用。合理的力度能增强作品的感染力，片面理解力度为音量的大小，会使弹奏效果毫无生机。因为在一首作品中，力度对比是随着钢琴音乐的风格和变化不断发展。     强与弱的对比在这一过程中呈现逐渐拉宽，并朝着各自的方向前进。车尔尼就曾断言：”在钢琴上可以表达出一百种力度层次，而这些层次是位于我称之为尚不是声音的两个极限之内的。”钢琴老师不可能要求每个琴童弹奏的都是同样的力度，那么，正确的力度是怎样的呢？ 练…

有很多钢琴演奏者在舞台上演奏时会出现面部肌肉痉挛现象，例如，有的演奏者在台上面带怪相、不是地咬嘴唇、吐舌头等。有些演奏者的痉挛出现在他们的腿上，比如，他们用膝盖顶住钢琴的底板，或者胡乱地踩踏板，给人的感觉好像是他们穿着一双鞋底已经透明的破红鞋。有的演奏者血液循环出现紊乱，时而脸色苍白，时而面部通红。       钢琴演奏者的心理紧张和肌肉拘谨不仅容易被人看到，而且还容易被人听出来，当他们在紧张状态下演奏时，钢琴所发出的声音比较干涩、单薄和生硬。这样的演奏当然不会有什…

富有经验的钢琴演奏者之所以能够迅速而顺畅的读谱，主要是他们对自己正在演奏的作品具有超前意识，老一辈教育家把这种现象准确定义为“通过视力进行侦查”，通过观察，演奏者掌握乐谱的固定片段，当他们看到乐谱时，相应的音乐画面同时出现在他们脑海中，他们从内心已经听到了整个音乐，然后，每个演奏者再根据个人的演奏方法，选择所需要的琴键，这就是一个“我看见——我听见——我弹奏”的过程。演奏者的读谱能力越强，内心听觉越敏锐，他们在演奏过程中看的就越远，音乐语言通过发音、节奏和音色反映出来的形象就越准确、越具体。 &…

学钢琴，尤其是对启蒙阶段的琴童来说，不要盲目的学习。年龄不是越早越好，而是取决孩子的理解和接受能力，生活环境等因素的不同，都会影响孩子学习能力的表现。诺英德曼钢琴告诉你有哪些因素影响吧！ 1、兴趣最重要 虽然说兴趣可以培养，但是一点都没有兴趣也是无法使钢琴的学习进行下去的。天赋很重要，从手指机能的练习以及领悟力可以看出。对音乐没有兴趣的孩子，可能艺术方面的天赋不强，但是他的绘画天赋却很好，因此，家长完全没有必要非得让孩子选择钢琴，产生对钢琴的厌恶情绪。 2、练琴时间 刚开始接触钢琴的孩子，家长就…

列夫·奥博林用另一种表达方式说明了这层意思，他设问：“所谓的‘松弛’难道不是说，在刚请演奏过程中应该调动所需要的几部分肌肉组织吗？难道整个钢琴演奏过程不正是一个高度的肌肉紧张与肌肉松弛的交替过程吗”？     不难发现，列夫·奥博林的设问已经包含了对避免肌肉紧张问题的答案。卡尔萨斯的强调与奥博林的设问都说明了这样一个道理：甚至在钢琴演奏技术难度最大的音乐作品时，总是有可能消除或避免演奏期间出现的肌肉紧张现象。 钢琴演奏过程中的休止、速度减慢、乐句之间那些不太明显的休止、持续音…

能够做到“不看”自己的手去弹钢琴，这一点也是十分重要的；这里所说的“不看”，实际上是指演奏者在演奏过程中不去看键盘。如果演奏者不善于掌握键盘的“地形”情况，那么，当他在键盘上弹奏出所需要的和声或其他一系列音符时，他就不得不一直盯着自己的双手和键盘。这样，他的视力就必然从乐谱上移开，他正在演奏的小节也难以顾及，同时会部分失去或完全失去自己对所演奏音乐的视觉与听觉控制。由此而产生延长、打奔儿、停顿等现象，同时还由于演奏者的头不停地上下转动，随时可以产生困惑和犹豫，他随时都在自问：我到底弹到哪个小节了…