“自我”聆听音乐、充分运用自己的听觉、通过听觉和想象，绘出某些音乐画面并塑造音乐形象——这才是纯粹意义上的音乐演奏创作。     俄罗斯导演、著名作家米哈伊尔·契科夫说：“如果演员能够正确的扮演自己的角色，那么，可以认为，整个准备过程实际上就是他向他自己事先预见和想象到戏剧形象的渐渐接近的过程。起初，演员只是在幻想中创建形象，然后再为这种形象增添外表和内容。”如果我们把契科夫所说的“演员”一次换成“演奏者”，那么，我们就会得到一种原则，无论是对戏剧艺术来说，还是对高水平的钢琴…

     钢琴演奏者的划分方法的实质是什么？这种划分方法的实质和意义就在于，根据音乐家的创作观点、理解力、他们在钢琴演奏过程中表现出来的客观性和主观性，可以发现他们对作曲家在乐谱上所做的标记和指令态度，因为这些标记和指令是演奏者的明确的“行动指南”，他们如同乐谱本身一样，都是演奏者必须去完成的，而只有创作动机才能独特的体现出演奏者的艺术思想和世界观。        钢琴演奏者的种类不同，甚至在学生中也反映的比较明显，而且这种区别出现的还很早，一旦学生在某些地方表现出自己的演奏独创性，老师立刻给予…

       在有关诠释作品构思的问题时，许多演奏者在为正式演奏一部钢琴作品的准备过程中，应当最大限度的、清楚而准确地看到自己的最终目标，并十分清楚自己将要达到的结果，应当清楚地知道，自己应该在舞台上具体做些什么。          如果在诠释构思尚处于形成阶段时，演奏者头脑不够清晰、“飘逸不定”、有时甚至像天上的云一样多变，那么，当他的准备工作即将结束时，任何不固定性和飘逸不定的现象，都决不允许出现。而富有经验的钢琴演奏者在这一阶段的听觉和脑海中的音乐形象，已经到了十分清晰、逼真和稳定的程度，…

在学钢琴中，“慢弹”是必不可少的练习过程，这会帮助琴童更理性地去做每一个动作，弹奏每一个乐句。这是学琴中重要的方法，是为了让手指和思想同步，对初期学习来说，会带来技巧的进步。     每次练琴时，可以从头到尾弹一遍，然后再慢弹，这是学习进步的关键。可能琴童偶尔会有抵触情绪，钢琴老师或者家长一定要告诉这样做的原因在哪里，快弹一段、慢弹一段让琴童自己比较，会发现清晰的弹奏才是乐曲的目标。 经常听琴童问到：“要弹多慢才是慢弹呢？”实际上，要根据技巧程度而定，当节拍弹得模糊，则需减速…

       雅科夫·福莱尔这样对自己的学生们说：“首先应该尽可能把作曲家想要表现的一切统统表现出来，全面理解作曲家的意图，努力思考乐谱上所写出的一切，直到最微小的‘小叉子’或其他某些细微的差别。然后……然后再加上自己的一些东西，通过自身的‘我’来说话。当然，只有当你们觉得自己已经拥有这份权利时，你们才能这样做。”        在我们讨论的演奏家与作曲家构思之间关系的话题中，还有一个令人感兴趣的转折性问题。            大家知道，自古以来，钢琴演奏者就被划分成两大类（当然是相对而言的…

       毫无疑问，“正常的和自然地演奏方法”是一组关键词，这些词的含义就是：只有当演奏者的心里自动地、本能的、自发地产生思想时，他们的创作才有价值。除此之外，其他一切方法都是“多余的”。所以尽可能不要去“杜撰”的方式去“生造”作品！要等待演奏创作灵感的自动到来！应当在追踪音乐形象逐步形成、发展并逐渐成熟的过程中，在音乐的整体轮廓比较突出并趋于完善的过程中，学会仔细观察，仔细倾听自己的心声。                  作曲家阿尔弗雷德·施尼特凯曾提出这样的建议：“要非常敏感而仔细地去…

       钢琴乐谱上的标记与演奏指令则有所不同，首先说一种常见的现象——出版社编辑在乐谱上做出各种标记，而编辑与作曲家显然是各不相同的。我们不妨可以回忆一下，原作者在演奏自己的作品时，他们经常不顾乐谱上的各种标记和指令（他们可以改变弹奏速度、改变某些细节处理方法、重点弹奏法、改变力度等），这都是常有的事。根据某些回忆录，肖邦、李斯特、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、普洛克菲耶夫、肖斯塔科维奇在举办个人独奏音乐会时，都有过类似情况。            其实，作者就是作者，他们可以随意改动本人所作…

为什么要限制学生听录音？音乐家对此的观点是因为有时候，学生听了某些特点鲜明的演奏之后，会被这种方式所吸引，借鉴如同模仿，还是有意识地培养独立探索精神较好。 奥列格·卡甘经常告诫他的学生：不要去听你正在准备演奏的作品，目前来说学生对作品尚无自己的看法和没有独自的演奏方案，听多了会从而放弃了具有本人特色的方法，更发现不了乐谱上的很多细节。在演奏中，避免形成“固定模式”，比如所熟知的贝多芬月光，印象中是使用柔和的声音进行表现，柔和在哪里，手腕还是触键还是踏板的运用，先不考虑，找大师的录音听几遍，应该是…

在钢琴演奏中，发现联想、通过联想发展艺术形象，这是一种非常有益的活动，但是从另一方面来看，我们也不能忘记，在对钢琴作品进行分析的过程中，为了使音乐听起来更美、效果更好，做出一些“杜撰”或“发明”，这种做法却是空洞的和毫无意义的，而且有时还会带来严重的不良后果。     著名大提琴家丹尼尔·沙弗兰曾说：“我很多同行的不幸就在于，他们经常自觉和不自觉地在本来不应该杜撰的地方进行杜撰，例如，在音乐演奏过程中的某种杜撰……” 不过应当指出，演奏者在思考问题时，往往会运用某些所谓的“杜…

理性聆听会帮助思考乐曲，忙碌的制造音乐，只有音响的感觉，而揣测乐曲的情感仅为表达层面，当有意识地聆听旋律发展时，即为音乐层面的感知。     引起听众注意的，一般是在音乐节奏强烈的时候，如果只是寻求感官一时之快，听摇滚会是更好的选择。为了使乐曲旋律倾听的有方向，弹奏者需要付出相当大的努力，集中精力在音乐线条的表达上，不过分夸张弹奏乐句的高点，也没有生硬的起伏，音乐本身的表达，是自然的流动。理性读谱会深入作曲家的思想，会让我们发现旋律乐句的气息，做到心中有谱。 在细致观察乐谱后…