钢琴音乐作品的演奏构思
当面对一首钢琴作品时,强调的是在思绪中不断地涌动,是用作曲家的思维在说话,建立音乐结构特点,在情绪表达中深入处理,没有了解,就无法理解作曲家的艺术。 一部作品,在最初的练习之后,也只能对该作品产生粗线条的理解。只有逐渐熟悉了以后,明白了音乐总体的结构的特点,才意味着理解音乐的实质内涵,并且在情绪对比、热情程度和色彩表达方面进行深入处理。换句话说,从最早开始弹奏一部作品开始,就应该培养对音乐的研究精神。照谱“猛练”再把“音乐”附加上去,会弹得空洞无味。什么是作品分析?既要熟悉乐谱中的记号,…
快速钢琴演奏中的“飞行休息法” -演奏技巧
什么是快速钢琴演奏中的“飞行休息法”?诺英德曼钢琴与大家分享演奏技巧。 快速演奏是对演奏者提出的一个十分重要的新课题,不管演奏者练就了多好的慢速弹奏技术和中速弹奏技术,但是这并不能保证他们在“快速演奏”过程中不出问题。 所以,有一些专门的方法来训练学生的韧性:让演奏者把一部技术难度较大的作品连续弹奏两遍,而且两遍之间不许有丝毫停顿。尽管这种方法不是永远都能奏效,也不是对有所演奏者都有效,但这种方法毕竟能给演奏者带来一定的效果。如果演奏者不掌握使肌肉张弛和避免紧张的技巧…
钢琴弹奏的听觉启发
踏板是钢琴的灵魂,明亮充实的声音来源正确的运用。弹奏时,不仅眼看旋律,还要使踏板保持住音的相应时值,只要善于倾听和思考,就不难找到合理的用法。 踏板更大的意义,在和声方面,而和声的基础在于和弦。通过踏板保留音符,将音程在立体中展现,形成丰富的和声音响。俄罗斯钢琴家鲁宾斯坦说:“踏板是钢琴的灵魂”,正确使用了踏板,才会使音乐更加的富有生气和充满活力。 踏板的基本动作都有哪些呢? 位置——前脚掌放于踏板之上为好,脚尖不要太靠近钢琴。 动作——足部不离地,用前脚掌将踏板向下踩并抬起来,当放…
钢琴演奏分解招式“肌肉的韧性”-演奏技巧
今天诺英德曼钢琴与大家分享钢琴演奏技巧,从原则上讲,钢琴演奏者的心中需要有一名固定的内部“检查员”,“他”可以始终如一地跟踪观察演奏者的心理状态,而且不单单是观察,“他”还要积极干预他们的动觉,协助演奏者采取某些必要的措施。 著名心理学家莱维曾提出这样的建议:“无论身体的哪些部位出现肌肉紧张,都必须学会善于迅速地甩掉他,坚决抛弃,毫不手软。要学会在任何时候、任何情况下,找到身体的最佳、最舒适的状态,以便使自己的肌肉紧张降低到最低限度。”莱维还说:“在任何…
干货-舞台表演前夕还可以这样……
有些演奏者喜欢独自一人打发时光,躺在床上看看书,既不接电话,也不跟旁人聊天;另一些演奏者则喜欢到户外呼吸新鲜空气,散散步。因为散步可以使人感到平静,使思路清晰;还有的与上两种相反,他们不反对与朋友接触,以便寻开心、分散自己跌注意力、忘记即将演出的事…… 除此之外,还有一种更离奇的人:俄罗斯知名度很高的抒情戏剧男高音歌唱家尼古拉·菲戈那,他曾是彼得堡马林斯基剧院的台柱子,据他的同时代人讲,他在登台之前,一般故意找人争吵,有时还特意去找街上的陌生人吵架。 …
关于钢琴演奏的技巧“深化”-演奏技巧
有些钢琴演奏家认为,从原则上讲,技术练习不仅量要大,而且难度也要增大。他们主张,如果学生在演奏一部作品时遇到难以演奏的片段,那么,就让他们在一定期限内,专门弹奏一些比他们即将演奏的作品难度更大单但水平相当的钢琴作品。 亚历山大·戈登为泽尔曾对学生提出这样一条建议:在做钢琴技术练习时,要“深化”技术的难度。如果学生在弹奏震音时出现了困难,那就让他们重复弹奏更多的震音。如果一个八度弹不好,那就要他进行两个八度的训练。 萨穆伊尔·法尹蓓阁虽然曾是亚历山大·戈登为泽尔的学生,但是他与老师的观点却截然相反…
钢琴技巧训练中的移调法 钢琴练习
移调可谓是最主要的原则之一,大多数练习都是建立在移调原则基础之上的。很早以前,人们就知道,遵循这条原则进行技术训练是非常有益的。移调的意义就在于通过多种较为复杂的弹奏方法,反复分析和推敲技术难点。在此之后,当演奏者重新使用基本调性演奏作品时,他会感到非常轻松。 为了克服这样或那样的技术难点,往往需要利用一些专门的练习,这是因为有多少种技术难点,就会有多少种应对的练习。格里戈里·金兹堡在回忆自己的青少年时代时说:“每一个钢琴技术难点都有上百种不同的解决办法。” 移调可谓…
演奏能力提高, 论钢琴视奏能力的发展
视奏是磨练听觉的法宝,然而只是把谱面的音符认出来,再背下来,宁愿把时间放在琢磨乐曲上,也不愿练习视奏。实际上,视奏能力的发展,才会在音乐的成长中带来持续的进步,并以此感受音乐的快乐。 视奏训练要求的不仅是音阶琶音的弹奏方式,还需要在音乐内涵、指法、乐句细节处理以及踏板的运用上进行探索,为什么呢?例如弹奏音阶的能力都可以练习,但是在声音的表达上,却需要注意,才能弹奏出优美的声音;正确的指法也会使学生在视奏时,立即弹出音符的走向,帮助手指在琴键上找到适当的位置。把以上每一点清晰的做到,…
钢琴弹奏中的平稳速度
一首钢琴乐曲的体现是具有平稳的速度,速度的控制对钢琴弹奏尤为重要。因此,我们首先要在初步学习中注意一件事,那就是速度,它和音符是同等重要的。把握好速度,帮助更好的提高弹奏质量。 在钢琴课堂上,钢琴老师会听到这样的问题:“老师,这首曲子弹多快?”或者“Allegro”应该弹多快?”主要原因是琴童们对速度还没有很好的理解,认为每个速度术语都必须有一个特定的速度。我们在钢琴弹奏时应考虑以下几个因素。 1、乐曲的速度练习 在面对乐曲时,一定先用很慢的速度把指法、音高、节奏和弹奏方式准确的表现出来。之后…
钢琴乐句弹奏中的巧妙平衡-钢琴练习
钢琴练习中,如何弹好乐句?弹奏艺术性的乐句,严谨些说,最重要的是听出乐曲的运动走向,这会影响到每一个细节的处理。乐句的弹奏接近文学中的标点以及朗诵,因此找出乐句中的句点,更有助我们弹好乐句。 1、起点音的处理开始弹奏的第一个音,应该如何落下去?是直接就弹还是深吸一口气做个呼吸再从容的开始?乐曲中的声音要求是什么,这些都要深思熟虑。例如抒情乐章的乐句和诙谐乐章的弹奏方式必然是不同的。 2、力度的对比变化钢琴弹奏中的力度对比是表现音乐的方式之一,没有力度变化的作品是不存在…