钢琴演奏中如何使“气感”与演奏律动节奏密切吻合?
我们知道：“呼吸”是生命的基础，音乐是人类语言的高级状态，它与语言一样有着句子的长短之分，有抑扬顿挫的语气的变化，有表达一个中心思想的结构性和完整性。没有呼吸，就没有乐句，没有起伏，没有语调，没有了结构，也就没有了生命。乐句与乐句之间也有停顿与相连的问题，这里的停顿与连接就是我们所说的“气感”，其中也包括轻重强弱中的“气感”。
如何使“气感”与演奏律动节奏密切吻合?一是首先要盯准谱子，分析乐曲，以及乐曲中的乐句，哪里该连奏，哪里该断奏，哪里该停顿，哪里该变换速度等等。另一个要注意的问题是“气口”时间问题，音乐本来就是一门时间的艺术，“气口”的呼吸时间节奏也显得比较重要 ，这个时间的把握应该与音乐本身的律动节奏相联系，演奏者要善于体会这种包含着内涵的音乐感觉，有了这种内涵的感觉体会才可能掌握这“气感”的时间。
在演奏一句有几十小节长度的大起大落的旋律，就必须以缓慢而绵长的气息为根本，同样，在需演奏情绪高涨、激昂或者速度较快的一段乐曲时，其呼吸、气感也相应地加快，到高潮音之前的一呼吸，也可能呼吸的深一点。但不管怎样，这些“气感”必须是与乐曲是一致的，是与乐段、乐句的分解相一致的。
那么对于“气感”的掌握。在教学中，要求学生演唱出乐曲的旋律的方法，从而找到和感觉乐曲的呼吸和气口，要反复的唱，不断加深体会，然后，将它运用到实际演奏中去，将自身的呼吸和音乐的呼吸融为一体，将键盘转为自己手指的延伸，进而努力做到“人琴合一”，“人音合一”， 即做到“人”“琴”“音乐”融为一体。只有这样才能达到表现音乐内涵的目的。