今天诺英德曼钢琴与大家分享，现在钢琴作品分析过程中的弹奏速度问题，关于学生在分析作品时必须用慢弹奏法的问题，是人人皆知的，是无需特别证实的；需要证实的是另一个问题，即由于所分析片段的难易程度不同，因此要求弹奏速度多样化，需要使用各种不同的速度。在分析作品时，学生往往极力保持统一的和平稳定的速度，而那些富有经验的职业钢琴演奏者却有着相反的思维方法；每当他们碰到结构较为复杂的片段时，他们不是用一般的速度来弹奏，而是用更慢的速度来弹奏。     弹奏完这些片段之后，他们又重新回到原…

当钢琴演奏者感觉到，他已经认识并思考了几乎所有应该思考的问题，通过自己的意识过程，已经汲取并练就了足以正确诠释音乐的各种方法时，即使这样，演奏者仍然会出现重新回到他准备钢琴作品的第一阶段的愿望，即再次体验他在第一次接触新作品时出现的神奇而激动人心的感受；他想忘记一切，重新回到那种无意识的环境之中，回到没有任何“应当”和“必须”的地方去，回到那只有“愿望”的地方去，他想停止思索并将全身心的投入到自己的情感之中。     这是钢琴作品分析工作的一个重要组成部分，其主要目的，就是为…

法国钢琴家阿尔弗雷德·科尔托在俄罗斯寻回演出时，发生了这样一件事：上一代钢琴家中的一些人本来不想接受他，认为他还不够艺术家的资格，但结果却适得其反。     正如格力格里·柯甘所说，正是因为他的这种创作特性以及这种特性引起的暗示作用，像他这样的演员，“只要刚刚从后台露面，便立刻使听众产生深刻印象。无论你是否喜欢这一点，无论你是否喜欢他的演奏，他就像一把雕刻大理石的刻刀一样，立刻开始在你心中雕琢他想象的或听到的形象。你的心就是他所使用的雕塑材料；她在你心中的演奏，甚至比他用键盘…

在性格急躁的演奏者中，夹杂了大量的技术方面的错误、对作品的曲解等，这不仅毁了他们自己，而且还会使认真从事钢琴演奏的人产生反感：这些学生似乎对音乐有厌倦情绪。     “头等”重要的一条规则是：不能提前从一个阶段跳到另一个阶段，不能急于放纵自己的演奏情感，因为这只能是白白的浪费情感。应该知道，从实质上讲，分析音乐作品的开始是分析工作的决定性阶段，雅科夫·扎克这样说：“当你拿到一部新的钢琴作品时，千万不要急于弹奏，不必慌张，不能急于往前赶，因为这样做的结果，除了接踵而来的伤心之外…

当演奏者在对一部新作品进行分析时，他所面临的首先是艺术性方面的任务，而不仅仅是技术方面的任务。而完成这些任务的情况如何，不仅可以证明演奏者的经验或专业水准，而且还是他审美意识的体现，艺术品位之检验，同时也是他艺术创作水平的展示。     演奏者的技艺水平越高，他的专业技能越成熟、越扎实，他就会更加注意指法的选择。完全可以说，这是一条经过验证的规律。 某些上一代教育家曾提过这样的建议：在演练音乐作品中特别复杂的片段时，可同时采用各种指法进行尝试性练习，而不要明显的侧重其中任何一…

是什么影响学生对新的钢琴作品进行比较到位的分析呢？原因是多方面的，首先，非常遗憾的是，学生经常暴露出自身的弱点——着慌、不严谨、精力不集中、忙乱无序等。有人随着年龄的增长，这些弱点会渐渐消失；而另一些人则终身难改。与现实生活中的人们一样，在钢琴演奏艺术中，有人比较严谨、有序，做事规矩，而有人则不完全是这样。     但影响年轻钢琴演奏者“高质量地”分析音乐作品的，不仅仅是上述那些纯属人自身存在的弱点。大多数演奏者的典型错误，就是他们总是过早的开始演奏对他们很陌生的作品，他们在…

法因贝格曾说：“在钢琴演奏艺术中，指法起着配器的作用”。可见，法因贝格的比喻既贴切，有完全合乎规律。 在这个问题上，作品本身的风格特点同样是非常重要的。在李斯特的某些作品中（尤其是他的《西班牙狂想曲》），有许多逐渐上行的旋梯式经过句，根据作曲家的演奏指令，应该采用“五指”弹奏法，即：1、2、3、4、5—1、2、3、4、5……     由于这种指法公式，演奏飞速的效果是显而易见的，完全达到了李斯特所要求的鲜明、闪光、勇猛和迅速的特点。 但是在其他情况下，比如说，若演奏海顿或莫扎…

大家都已经明白：对钢琴演奏技术（“自然性”、“方便性”、“合乎生理解剖原理的特性”等）的形成和发展的抽象态度有时不符合艺术目的和任务。在探索普遍性规律的同时，施泰因霍森、布雷霍普特及其他们的追随者们，忽略了人类的个性化和不同的特性。     另外，还有非常重要的一点，即在研究各种肌体组织活动和运动轨迹的同时，在钢琴演奏者做出各种动作的过程中计算出手与琴键表面的“角度”时，“生理解剖式”演奏学派却忽略了这样一个重要问题：在同一个完整的肌体中，人体的“体力”因素始终与其“心理”特…

支持音乐实践家的科学通过自己的权威代表，向老学派（即“机械演奏学派”）的基本原理发起了猛烈的进攻，并提出了老学派观点有着原则性差别的、相反的钢琴演奏技术观。 公正地说，德国教育家、钢琴演奏理论家德普与后来的布雷霍普特、施泰因霍森、特策尔等，应该是钢琴演奏艺术的新学派、新观点的第一批倡导者。在俄罗斯，主张这种观点的有钢琴教育家格里戈里·普罗科菲耶夫。     许多论著的作者一致认为，“生理解剖式”演奏学派所倡导的思想和实质，就在于这种学说对音乐演奏家的双手的自然、合理、正确动作…

究竟什么样的执法才算是做得好的和完美的指法呢？凡是演奏者本人感到方便的指法，演奏者感到最自然并符合他本人手的条件（因为每个人的手在大小、手指跨度等方面，都存在着很大的差异）的指法，都可算作是好的指法。 然而，根据老一辈专家的论著来看，单凭这种“容易演奏性”还是不够的。国际一流的钢琴演奏家和教育家认为，从艺术观点出发，最佳指法应该是最能够最准确、最真实地再现音乐形象的那种指法，应该是一种最符合音乐内容及其深刻含义的那种指法。自古以来的演奏大师都赞同这种观点。例如：奥地利钢琴家、作曲家和教育家阿尔图…