涅高兹所说的熟悉钢琴作品过程的系统性和连续性，完全适合于音乐中的读谱训练。至于这种训练所需要的时间，只要有愿望，挤出这些时间并非难事。虽然钢琴演奏者的负荷较重，许多似乎被忽略的时间永远是可以找到的：在平时的工作中或某种活动中，总是有一些“间隙”，总是有一些“停顿”，尽管这些“间隙”和“停顿”持续时间并不长，但学生毕竟可以利用这段时间，坐到钢琴旁进行练习。     我们大家还记得19世纪德国钢琴家汉斯·比洛的忠告，他说：“为了自己的基本练习，可以充分利用所谓的似乎失去的瞬间”。…

在事先有意识地审读并分析作品之后，再用乐器进行实际照谱演奏时，演奏者就会觉得比较自信，弹奏起来也比较准确，失误自然出现的较少，演奏就会变得自如而具有说服力。 有意识深审读钢琴作品的必备条件，就是要求音乐家保持平静和绝对的精力集中。事先校准调性和调式，用钢琴弹奏相应的音阶或琶音等，即“进入作品的调性和调式之中”，这样做也是大有益处的。     读谱训练应当经常坚持，而且必须进行系统练习，这是至关重要的，因为经常和系统的进行读谱训练，最终可以事先预测未来演奏的结果。通常，短暂的和…

在读谱训练过程中，还有比速度更重要的一个因素，那就是演奏的连续性。遗憾的是，只有为数不多的演奏者，才能在弹奏陌生的作品时，不会出现中途停顿、厌倦的现象，也不会打破音乐速度的进行规律，他们在平时上课或在家里自习时，都能清楚的认识到准备作品过程中产生的习惯力量，即：“他们能够迅速的、随时随地的发现任何演奏过程中出现的缺点和不足，可以迅速改正任何一种指法方面的‘毛病’，而且还不会因此而出现瞬间的打奔儿、结结巴巴和中途停顿等严重失误。 萨玛丽·萨福申斯基在自己的一本著作中，转引了列夫·尼古拉耶夫教授在学…

罗伯特·舒曼还向年轻的音乐家提出这样的建议，他说：“如果有人请你照谱弹奏一部你感到陌生的作品，你首先要用眼睛把乐谱‘扫’上一遍……你应该成为一名非常好的演奏者，以便达到用眼睛‘扫’一遍乐谱就能正确理解音乐的水平”。     其实，许多音乐家都曾提出过类似的建议。例如，列夫·奥博林曾这样说过：“只要我看一遍乐谱，以后当我用钢琴照谱弹奏这部作品时，我就会感到轻松多了，因为我已经看到了音乐中的分句法，看到了各声部之间的关系和标点符号。这样，每当我坐在钢琴旁开始弹奏时，就有一种得心应…

孩子日常读谱训练需要注意什么？诺英德曼钢琴与大家分享一些心得。 我们之前说过，读谱训练的数量越多，钢琴演奏技能和素养也就变得更丰富多彩、更柔美、更突出，技术表现水平也更高，各技能之间的相互转换则更轻松。还有一点也特别重要，那就是当钢琴演奏者对各种不同音乐作品进行系统的读谱训练时，他能逐渐养成快速思考和行动的习惯，而这在技术训练过程中，又是“头等重要的”因素。当一位钢琴演奏者再熟悉和掌握曲目时，当他在准备公开演奏时，他一般至少把四分之三的时间用于较慢速度的练习上。     亚历…

与大多数学生中最流行的观点相反，并非所有的学生都能精力集中、准确地分析音乐作品，或者用“洞察一切的慧眼”审读乐谱。学生们一般“逻辑”是：“怎么，还要怎样？作品已经看过了，剩下的就是开始弹奏……”     实际上，作品分析是一个非常重要的过程，是一个深入作曲家创作构思之中的过程，作品分析为这个过程奠定了开始的基础，演奏者可以通过乐谱进入原作者的潜意识之中，通过自己所看到的事物去想象那些难以看到的东西。法因贝格曾这样写到：“……演奏构思的整个轮廓、作品诠释方法的特点，似乎基本上出…

在开始学习一首钢琴乐谱之前，应集中注意力关注的是对谱面有一个细致的探究。只有认真细腻处理好每一个环节，才有可能考虑弹奏水平的提高。这是目前钢琴学习中较欠缺的一点，希望引起家长们的重视。 首先要注意的： 1、从头到尾看一遍乐谱 2、对每一个音符的时值有所掌握 3、把握正确的触键方式 4、完全达到熟练效果之后再考虑音乐的表达 以上几点是我们需要针对解决的，高度集中注意力以有效的速度达到最初的目标，当然，虽快速，却需要时刻付出时间和努力，可不是时好时坏就能完成的。详细叙述一下如何解决吧~！ 1、读谱可…

弹钢琴时视线应该集中在哪儿？紧盯着键盘看，会找不到乐谱弹到哪里，其实放松的状态是自如的，视线角度很重要，当视线和乐谱平行时，反而会使演奏更流畅。这是为什么呢，跟随诺英德曼钢琴来了解一下钢琴读谱中的视线角度。     1、距离 一般来说，放乐谱的位置，跟我们的视线是平行的，因此这个距离感，从坐姿来说是自然且放松的弹奏状态。当紧盯键盘时，孩子就处于脑袋下垂的姿势上，多数是紧张的，尤其是在初学一首乐曲时很明显，刚在键盘上找到音，再去看乐谱时，就找不到具体位置了，钢琴课堂上想必老师也…

最近几年，影像资料在音乐爱好者和演奏者中广为流传。许多钢琴演奏者刚拿到一部新的钢琴作品时，不自觉地照搬某种录音中的样板，在相当程度上极力模仿某个演奏家。在他们对新作品尚未理解之前，他们已深受录音资料的影响，一旦他们碰到较好的录音带，他们受其影响则更深。     对自己即将演奏的钢琴作品的“幻想”和诠释方法，应该从原作者的乐谱中去寻找，而且只能从乐谱中寻找，这是钢琴演奏者、歌唱者、指挥家等所要遵循的第一条准则。不管演奏者愿意与否，他们必须对乐谱进行破译、思考和再现。通过声音进行…

当钢琴演奏者在对乐谱进行分析时，他所重视的不仅是所有的乐谱符号，而且还有作曲家在乐谱上所做的一切标记和注解。演奏者越专心、越仔细，他在乐谱中发现的东西则越多；演奏者的音乐天赋越好、乐感越好，他就能更加深刻地理解新作品，对自己在乐谱中一切新发现，就会有更加清醒的认识、理解和感受。     法国作家法郎士曾说过这样的至理名言：“读者如果理解一部作品，那就意味着他自己重新创作了作品。”虽然法郎士所说的是文学作品，但是他的名言完全合适于钢琴作品。     综上所述…